LED -ligte, Bestuurder ICS, kragbronne, Kragseinverbindings, en ander materiale is sleutelfaktore wat die kwaliteit van LED -skerms bepaal. Daarom, Streng kwaliteitskontrole moet toegepas word wanneer materiaal gekies word, en toepaslike toetse moet uitgevoer word met die vereistes hoër as die bedryfstandaarde om die verskillende funksionele vereistes van LED -skerms te verifieer.
Vanweë die spesiale aard van verhoog LED -huurskerms, Hoë stabiliteit is nodig tydens werking. Dus het elke aspek van die stelselbeheerskema 'n warm rugsteunfunksie, insluitend video -stuur en ontvangstoestelle, Seintransmissiekabels, ens. Dit kan verseker dat in die geval van 'n onverwagte situasie in 'n sekere deel van die stelsel, Die stelsel kan outomaties met 'n buitengewone vinnige snelheid diagnoseer en oorskakel na die rugsteuntoestel, en die hele skakelproses sal nie die vertooneffek op die webwerf beïnvloed nie. Wat strukturele ontwerp betref, terwyl u die voorkoms en mode van die boks verseker, Dit is ook nodig om goeie hitte -verspreiding en vinnige splitsingsmetodes te verseker.
Die vorige afdeling het hoofsaaklik die ontwerpvereistes vir die vertoonskerms van die verhoog in die verhoog bespreek. Nou, Laat ons die algemene gebruik van wanopvattings van Stage -LED -huurskerms saam.
1. Die misbruik van LED -skerms het die beligtingseffek wat in die verhoogprestasiegebied aanwesig moet wees, ontwrig
Die geleidelike vermindering in produksie- en gebruikskoste van LED -skerms het daartoe gelei dat baie skeppers die konsep van die konsep van blindelings nastreef “Panoramiese video -verhoogontwerp”. LED -huurskerms word wyd gebruik in verhoogontwerp, en selfs vervang met LED -huurskerms vir alle verhoogontwerptonele. Egter, Baie skeppers het die werklikheid oor die hoof gesien dat LED -skerms maklik groot ligbesoedeling op die verhoog kan veroorsaak. Teen die tyd dat die verhoog ontwerp en vervaardig word, en die algehele beligting word gesintetiseer, Hulle het dit al spyt gehad.
In die algehele ontwerp van die program, Beligting speel 'n groot rol, aangesien dit 'n magiese gevoel van ruimte en hiërargie op die hele verhoog kan skep, maak die algemene visuele aanbieding meer ryk en interessanter. In tradisionele verhoogontwerp, Die enigste ligbron is die beligtingstelsel, en die regisseur, Beligtingsontwerper, en verhoogontwerper werk saam om 'n unieke verhoogruimte te skep met behulp van beligting. Maar met die wydverspreide gebruik van LED -skerms, Die situasie het 'n groot verandering ondergaan. Benewens die beligtingstelsel, Verskeie selfligte LED -skerms is ook in die verhoogruimte by die beligtingsbronne gevoeg. Tydens die afspeel van verskillende videomateriaal, LED -skerms verander voortdurend hul ligintensiteit en kleur as gevolg van veranderinge in die prentjie. Hierdie kenmerk maak die beligtingskontrole op die verhoog meer ingewikkeld, En die kombinasie van lig is ook meer uitdagend.
2. Die misbruik van lewenswerklike tonele lei tot 'n groot konflik tussen videofase-ontwerp en programinhoud in terme van vorm
Die voortdurende opgradering van LED -skermvervaardigingstegnologie het baie produksiespanne en organiseerders nie in staat gemaak om die “Hoogdefinisie” Eienskappe van LED -skerms, wat maklik kan lei tot die wanopvatting van “Verloor die groot vir die klein” In die kreatiewe proses. Om die kenmerke van hoëdefinisie-skerms soveel as moontlik te weerspieël, Die produksiespan speel dikwels graag video's in die regte lewe op die regstreekse videomuur as agtergrondverhoog. Byvoorbeeld, in sang- en dansprogramme, 'N Groot aantal stedelike landskap- en kulturele lewens tonele word gespeel om die kombinasie van programkunsinterpretasie en skermwerklikheid te bereik, Maar die resultaat is teenproduktief.
Verhoogoptredes streef na 'n hoë gevoel van vorm, met kleure, beligting, en formasies as die hooffokus. Egter, Die meeste lewendige aksievideo's het te ryk kleure en gebruik dit as die belangrikste agtergrond van die verhoog, wat die formele interpretasie van die verhoogprogram groot skade kan berokken en 'n gevoel van verwarring vir die gehoor kan skep, soos “nie kan sien nie” en “Weet nie waar om te kyk nie”. Die ontwerp het oorspronklik bedoel om die programeffek te verbeter, het uiteindelik 'n groot impak op die kyk van die gehoor en is in stryd met die basiese beginsel van verhoogontwerp en produksie wat die program dien.
