مصابيح LED, سائق ICS, مزودات الطاقة, موصلات إشارة الطاقة, والمواد الأخرى هي العوامل الرئيسية التي تحدد جودة شاشات LED. وبالتالي, يجب تطبيق مراقبة الجودة الصارمة عند اختيار المواد, ويجب إجراء الاختبارات ذات الصلة مع متطلبات أعلى من معايير الصناعة للتحقق من المتطلبات الوظيفية المختلفة لشاشات LED.
بسبب الطبيعة الخاصة لشاشات عرض تأجير LED على المسرح, مطلوب استقرار عالي أثناء التشغيل. لذلك كل جانب من جوانب نظام التحكم في النظام لديه وظيفة نسخ احتياطي ساخن, بما في ذلك أجهزة إرسال الفيديو واستلامها, كابلات نقل الإشارة, إلخ. يمكن أن يضمن أنه في حالة وجود موقف غير متوقع في جزء معين من النظام, يمكن للنظام تلقائيًا تشخيص الجهاز الاحتياطي والتبديل إليه بسرعة كبيرة للغاية, ولن تؤثر عملية التبديل بأكملها على تأثير العرض في الموقع. من حيث التصميم الهيكلي, مع ضمان ظهور وأزياء الصندوق, من الضروري أيضًا ضمان تبديد الحرارة الجيد وطرق الربط السريع.
ناقش القسم السابق بشكل رئيسي متطلبات التصميم لشاشات عرض تأجير LED المرحلة. الآن, دعنا نحلل المفاهيم الخاطئة للاستخدام الشائع لـ مرحلة LED شاشات عرض تأجير معاً.
1. أدى إساءة استخدام شاشات LED إلى تعطيل تأثير الإضاءة الذي يجب أن يكون موجودًا في منطقة أداء المسرح
أدى التخفيض التدريجي في تكاليف الإنتاج والاستخدام لشاشات LED إلى دفع العديد من المبدعين إلى متابعة مفهوم بشكل أعمى “تصميم مرحلة الفيديو بانورامية”. تستخدم شاشات عرض تأجير LED على نطاق واسع في تصميم المسرح, وحتى استبدالها بشاشات عرض تأجير LED لجميع مشاهد تصميم المسرح. ومع ذلك, لقد تجاهل العديد من المبدعين حقيقة أن شاشات LED يمكن أن تسبب تلوثًا كبيرًا للضوء على المسرح. بحلول الوقت الذي تم فيه تصميم المرحلة وإنتاجها, ويتم تصنيع الإضاءة العامة, لقد أسفوا بالفعل.
في التصميم العام للبرنامج, تلعب الإضاءة دورًا كبيرًا, لأنه يمكن أن يخلق إحساسًا سحريًا بالفضاء والتسلسل الهرمي على المسرح بأكمله, جعل العرض البصري الشامل أكثر ثراءً ومثيرة للاهتمام. في تصميم المسرح التقليدي, مصدر الضوء الوحيد هو نظام الإضاءة, والمخرج, مصمم الإضاءة, ويعمل مصمم المسرح معًا لإنشاء مساحة مرحلة فريدة باستخدام الإضاءة. ولكن مع الاستخدام الواسع النطاق لشاشات LED, خضع الوضع لتغيير كبير. بالإضافة إلى نظام الإضاءة, تمت إضافة شاشات LED المضيئة المختلفة أيضًا إلى مصادر الإضاءة في مساحة المسرح. أثناء تشغيل مواد الفيديو المختلفة, تغير شاشات LED باستمرار شدتها ولونها المضيئة بسبب التغيرات في الصورة. هذه الخاصية تجعل التحكم في الإضاءة على المسرح أكثر تعقيدًا, ومزيج من الضوء هو أيضا أكثر تحديا.
2. يؤدي إساءة استخدام مشاهد الحياة الواقعية إلى تعارض كبير بين تصميم مرحلة الفيديو ومحتوى البرنامج من حيث الشكل
جعلت الترقية المستمرة لتكنولوجيا تصنيع شاشة LED العديد من فرق الإنتاج والمنظمين غير قادرين على تخفيض “عالية الدقة” خصائص شاشات LED, والتي يمكن أن تؤدي بسهولة إلى اعتقاد خاطئ “فقدان الكبير للصغار” في العملية الإبداعية. من أجل عكس خصائص شاشات الشاشات عالية الدقة قدر الإمكان, غالبًا ما يحب فريق الإنتاج تشغيل مقاطع فيديو واقعية تم تصويرها خصيصًا على جدار الفيديو المباشر كتصميم مرحلة الخلفية. فمثلا, في برامج الأغاني والرقص, يتم تشغيل عدد كبير من المشاهد الحضرية والمشاهد الثقافية من أجل تحقيق مزيج من تفسير فن البرنامج وعرض الواقع على الشاشة, لكن النتيجة هي نتائج عكسية.
تتابع العروض المسرحية إحساسًا كبيرًا بالشكل, مع الألوان, إضاءة, والتكوينات باعتبارها التركيز الرئيسي. ومع ذلك, تحتوي معظم مقاطع الفيديو الحية على حية على ألوان غنية بشكل مفرط وتستخدمها كخلفية رئيسية للمرحلة, والتي يمكن أن تسبب أضرارًا كبيرة للتفسير الرسمي لبرنامج المسرح ويخلق شعورًا بالارتباك للجمهور, مثل “عدم القدرة على الرؤية” و “لا تعرف أين ننظر”. يهدف التصميم في الأصل إلى تعزيز تأثير البرنامج في نهاية المطاف له تأثير كبير على عرض الجمهور وينتهك المبدأ الأساسي لتصميم المسرح وإنتاجه الذي يخدم البرنامج.
