прымяненне святлодыёднага электроннага вялікага экрана ў лічбавай танцавальнай прыгажосці

У сферы прымянення святлодыёднага электроннага вялікага экрана ў галіне лічбавай танцавальнай прыгажосці ёсць чатыры непаразуменні
1. Злоўжыванне жывымі сцэнамі прывядзе да канфлікту паміж лічбавай танцавальнай прыгажуняй і зместам спектакля.
2. Злоўжыванне святлодыёдным электронным вялікім экранам прывядзе да канфлікту са светлавым эфектам, альбо знішчыць эфект светлавога эфекту.
3. Цяжка перадаць увесь святлодыёдны электронны экран, не ўлічваючы лакальную кампаноўку.
4. Адсутнасць прасторы святлодыёднага электроннага вялікага экрана ў дызайне лічбавага танца абмяжоўвае візуальнае пашырэнне сцэны спектакля.
Калі вы ўважліва назіраеце за асноўнымі партыямі, канцэрты і выпускі новых прадуктаў, няцяжка заўважыць, што на асноўных сцэнічных пляцоўках будуць розныя непаразуменні, што можа быць выклікана толькі ўлікам агульнай сітуацыі і ігнараваннем дэталяў, альбо пры няправільнай каардынацыі з асвятленнем. Рашэнне коратка прадстаўлена вытворцамі міні-фотаэлектрычных святлодыёдных дысплеяў.
1. Прымаючы святлодыёдны электронны вялікі экран у лічбавым танцы як частку зместу праграмы, хай святлодыёдны электронны вялікі экран праходзіць праз увесь спектакль з праграмай у якасці кіраўніцтва, замест таго, каб у праграме дамінаваў святлодыёдны электронны вялікі экран.
Пры праектаванні сцэны, многія дызайнерскія каманды прывыклі аддзяляць выступленне на сцэне ад лічбавай танцавальнай прыгажуні на вялікім электронным святлодыёдным экране, а потым прадстаўляюць розныя эфекты адпаведна, такім чынам, каб дасягнуць эфекту адзін плюс адзін большы за два. Аднак, гэта было даказана няправільна. Спектакль заснаваны на сцэнічным выкананні, у той час як святлодыёдны электронны вялікі экран выкарыстоўваецца толькі ў якасці дапаможнай функцыі, каб зрабіць праграму мацней візуальным узрушэннем і захапляльнай працай. Калі першасная і другасная пазіцыі экрана пракату святлодыёдаў і прадукцыйнасць праграмы памяняюцца, чаканы эфект не будзе дасягнуты.
Таму, сцэнічны спектакль павінен грунтавацца на спектаклі, і святлодыёдны электронны вялікі экран лічбавай танцавальнай прыгажосці можна выкарыстоўваць толькі ў якасці дапаможнай ролі. Гэта значыць сказаць, відэаэфект, зварачальнасць колеру, яркасць, кантраст, узровень шэрага, для дасягнення здавальняючых вынікаў хуткасць руху і змест трансляцыі экрана святлодыёднага пракату павінны бесперапынна карэктавацца разам з праграмай, каб сінхранізаваць праграму і відэа, і экран пракату святлодыёдаў не можа заваяваць аўдыторыю.
2. Да распрацоўкі лічбавай танцавальнай прыгажуні, мы павінны слухаць, чытаць, думаць і абменьвацца думкамі і справамі іншых
Хоць ёсць шмат дызайнерскіх кейсаў з дома і за мяжой, яны не могуць мець зносіны адзін з адным. Таму, да пачатку праекта, некаторыя вопытныя творчыя групы створаць прафесійную каманду, уключаючы дызайнерскую групу, дызайн відэа, дызайнер асвятлення і рэжысёр праграмы, каб абмеркаваць, як зрабіць увесь спектакль лепшым. Пасля прагляду спісу праграм, месца выступу і эфект, якога хоча дасягнуць арганізатар, яны пачнуць удзельнічаць ва ўсім дызайне і вылучаць розныя погляды і меркаванні, такім чынам, каб дасягнуць высокай ступені супрацоўніцтва ва ўсіх аспектах і адначасова паўтараць адзін аднаго.
Гэты падыход адрозніваецца ад многіх айчынных вытворчых калектываў, якія ў першую чаргу вызначаюць крэатыўнасць і змест праграмы, а потым дазвольце адпаведным персаналу вызначыць сваю частку дызайну. Хоць такі падзел працы і кааперацыя таксама выгадны, калі кожны робіць сваю працу і мае розныя меркаванні, гэта толькі зробіць лічбавую танцавальную прыгажуню нядаўна ў гармоніі з фестывалем. У параўнанні з вышэйапісаным спосабам, які дазваляе ўсяму адпаведнаму персаналу ўдзельнічаць у агульным дызайне ў пачатку праграмы, вышэйзгаданы спосаб, відавочна, больш прыдатны. Такім чынам, усе віды адпаведных аддзелаў і праграм могуць дасягнуць высокай ступені адзінства, і забяспечыць візуальныя і мастацкія эфекты праграмы.
3. Занадта вялікі і асляпляльны ў лічбавым танцы
Многія айчынныя арганізатары вечарын узрушаныя тым, што бачаць вялікія сцэны і крутыя сцэны, прадстаўленыя чужымі праграмамі, таму яны дазволілі дызайнерскай камандзе як мага больш і круцей на пачатку дызайну танца. Гэта патрабаванне не з'яўляецца празмерным, але пагоня за вялікім і асляпляльным, і ігнараваць агульны макет, тады здаецца, што праграма крыху слабая. Партыя павінна звярнуць увагу на агульную сцэнічную атмасферу, рытм, ўзлёты і падзенні, так у дызайне, павінны быць і вялікія сцэны, і маленькая мастацкая канцэпцыя, каб гледачы маглі адчуць узрушаючы візуальны эфект і захапляльны досвед. Наадварот, засяродзіцца толькі на галоўных сцэнах і крута, дазволіць толькі гледачам стварыць візуальную стомленасць, альбо сэнс першаснага і другаснага.