LED-elektroonilise suure ekraani kasutamine digitaalse tantsu ilus

Digitaalse tantsu ilu valdkonnas on LED-elektroonilise suure ekraani rakendamisel neli arusaamatust
1. Otseülekannete kuritarvitamine toob kaasa konflikti digitaalse tantsu ilu ja etenduse sisu vahel.
2. Elektroonilise suure LED-ekraani kuritarvitamine põhjustab konflikti valgusefektiga, või hävitada valgusefekti mõju.
3. Kogu LED-elektroonilist ekraani on raske kohalikku paigutust arvestamata edastada.
4. LED-elektroonilise suure ekraani ruumitaju puudumine digitaalses tantsukujunduses piirab esinemisstseeni visuaalset laiendust.
Kui jälgite hoolikalt suuremaid pidusid, kontserdid ja uute toodete turule toomine, pole raske mõista, et suuremates esinemiskohtades tuleb ette erinevaid arusaamatusi, mille võib põhjustada ainult üldise olukorra arvestamine ja detailide eiramine, või vale vale kooskõlastamise abil. Lahendust tutvustavad lühidalt mini-fotoelektriliste LED-ekraanide tootjad.
1. Digitaalses tantsus LED-elektroonilise suure ekraani võtmine programmi sisu osana, laske LED-elektroonilisel suurel ekraanil kogu etendus läbi käia, juhendiks on programm, selle asemel, et lasta programmis domineerida LED-elektroonilisel suurel ekraanil.
Lava kujundamisel, paljud disainimeeskonnad on harjunud laval esinemist eraldama digitaalsest tantsu ilust LED-elektroonilisel suurel ekraanil, ja siis avaldavad vastavalt erinevaid efekte, et saavutada üks pluss üks suurem kui kaks efekti. Kuid, see on osutunud valeks. Lavaetendus põhineb lavaesitusel, LED-elektroonilist suurt ekraani kasutatakse ainult lisafunktsioonina, et muuta programm tugevamaks visuaalseks šokiks ja ümbritsevaks jõudluseks. Kui LED-ekraani esmane ja sekundaarne asukoht ning programmi jõudlus on vastupidised, oodatud mõju ei saavutata.
Seega, lavaetendus peaks põhinema esitusel, ja digitaalse tantsu ilu LED-elektroonilist suurt ekraani saab kasutada ainult abirollina. See tähendab, videoefekt, värvi pöörduvus, heledus, kontrast, hall tase, rahuldavate tulemuste saavutamiseks tuleks LED-ekraani liikumiskiirust ja ringhäälingu sisu pidevalt reguleerida, programmi ja video sünkroonimise tagamiseks, ja LED-ekraaniga ekraan ei saa publikut võita.
2. Enne digitaalse tantsu ilu kujundamist, me peaksime kuulama, lugeda, mõelda ja vahetada teiste arvamusi ja juhtumeid
Kuigi kodust ja välismaalt on palju disainijuhtumeid, nad ei saa omavahel suhelda. Seega, enne projekti algust, mõned kogenud loomingulised meeskonnad moodustavad professionaalse meeskonna, sealhulgas disainimeeskonna, videodisain, valguskujundus ja programmidirektor, et arutada, kuidas kogu etendust paremaks muuta. Pärast programmide loendi vaatamist, esinemiskoht ja efekt, mida korraldaja soovib saavutada, nad hakkavad kogu kujunduses osalema ning esitavad erinevaid vaateid ja arvamusi, saavutamaks kõrgetasemelist koostööd kõigis aspektides ja üksteist samal ajal kajama.
See lähenemine erineb paljudest kodumaistest tootmismeeskondadest, kes määravad kõigepealt programmi loovuse ja sisu, ja las siis vastav personal määrab ise oma osa kavandist. Kuigi ka selline tööjaotus ja koostöö on kasulik, kui igaüks teeb oma tööd ja tal on erinevad arvamused, see muudab digitaalse tantsu ilu alles hiljuti festivaliga harmooniasse. Võrreldes ülaltoodud meetodiga, mis võimaldab kõigil asjaomastel töötajatel programmi alguses üldises kujunduses osaleda, ülaltoodud meetod on ilmselgelt sobivam. Nii saab kõikvõimalikud asjakohased osakonnad ja programmid saavutada suure ühtsuse, ning tagada programmi visuaalne ja kunstiline mõju.
3. Digitantsus liiga suur ja pimestav
Paljud kodumaised peokorraldajad on šokeeritud, kui näevad suuri stseene ja lahedaid stseene, mida teised inimesed esitavad, nii lasid nad tantsukujunduse alguses võimalikult suure ja laheda disainimeeskonna. See nõue ei ole ülemäärane, kuid püüdlemine suurte ja pimestavate, ja eirake üldist paigutust, siis tundub, et programm on veidi nõrk. Pidu peaks tähelepanu pöörama üldisele lavaõhkkonnale, rütm, tõusud ja mõõnad, nii kujunduses, peaks olema nii suuri stseene kui ka väikest kunstilist kontseptsiooni, et publik saaks tunda šokeerivat visuaalset efekti ja ümbritsevat kogemust. Vastupidi, keskendu ainult suurematele stseenidele ja lahedale, laseb publikul tekitada ainult visuaalset väsimust, või esmase ja sekundaarse tunde.