Lumières LED, ICS de conducteur, alimentations, Connecteurs de signal d'alimentation, et d'autres matériaux sont des facteurs clés qui déterminent la qualité des écrans LED. Donc, Un contrôle de qualité strict doit être appliqué lors de la sélection des matériaux, et les tests pertinents doivent être effectués avec des exigences supérieures aux normes de l'industrie pour vérifier les différentes exigences fonctionnelles des écrans LED.
En raison de la nature particulière des écrans d'affichage de location à LED de scène, Une stabilité élevée est nécessaire pendant le fonctionnement. Ainsi, chaque aspect du schéma de contrôle du système a une fonction de sauvegarde à chaud, y compris les appareils d'envoi vidéo et de réception, Câbles de transmission du signal, etc. Il peut garantir qu'en cas de situation inattendue dans une certaine partie du système, Le système peut automatiquement diagnostiquer et passer au périphérique de sauvegarde à une vitesse extrêmement rapide, et l'intégralité du processus de commutation n'affectera pas l'effet d'affichage sur le site. En termes de conception structurelle, Tout en assurant l'apparence et la mode de la boîte, Il est également nécessaire d'assurer une bonne dissipation de chaleur et des méthodes d'épissage rapides.
La section précédente a principalement discuté des exigences de conception pour les écrans d'affichage de location à LED de scène. Maintenant, Analyons les idées fausses de l'utilisation courantes de Écrans d'affichage de location à LED de scène ensemble.
1. L'abus des écrans LED a perturbé l'effet d'éclairage qui devrait être présent dans la zone de performance de la scène
La réduction progressive des coûts de production et d'utilisation des écrans LED a conduit de nombreux créateurs à poursuivre aveuglément le concept de “Conception de scène vidéo panoramique”. Les écrans d'affichage de location LED sont largement utilisés dans la conception de la scène, et même remplacé par des écrans d'affichage de location LED pour toutes les scènes de conception de scène. toutefois, De nombreux créateurs ont négligé la réalité que les écrans LED peuvent facilement provoquer une énorme pollution lumineuse sur la scène. Au moment où la scène est conçue et produite, Et l'éclairage global est synthétisé, Ils l'ont déjà regretté.
Dans la conception globale du programme, L'éclairage joue un rôle énorme, car cela peut créer un sens magique de l'espace et de la hiérarchie sur toute la scène, Rendre la présentation visuelle globale plus riche et intéressante. Dans la conception de scène traditionnelle, La seule source lumineuse est le système d'éclairage, et le réalisateur, écrivain, et le concepteur de scène travaille ensemble pour créer un espace de scène unique en utilisant l'éclairage. Mais avec l'utilisation généralisée des écrans LED, La situation a subi un énorme changement. En plus du système d'éclairage, Divers écrans LED auto-lumineux ont également été ajoutés aux sources d'éclairage dans l'espace de scène. Pendant la lecture de divers matériaux vidéo, Les écrans LED changent constamment d'intensité et de couleur lumineuses en raison de changements dans l'image. Cette caractéristique rend le contrôle d'éclairage sur la scène plus complexe, Et la combinaison de la lumière est également plus difficile.
2. L'abus des scènes réelles conduit à un énorme conflit entre la conception de la scène vidéo et le contenu du programme en termes de forme
La mise à niveau continu de la technologie de fabrication d'écran LED a rendu de nombreuses équipes de production et organisateurs incapables de déposer le “haute définition” Caractéristiques des écrans LED, ce qui peut facilement conduire à l'idée à fautes “perdre le gros pour le petit” dans le processus créatif. Afin de refléter autant que les caractéristiques des écrans haute définition, L'équipe de production aime souvent jouer des vidéos réelles spécialement tournées sur le mur vidéo en direct comme conception de scène de fond. Par exemple, Dans les programmes de chants et de danse, Un grand nombre de scènes de paysage urbain et de vie culturelle sont jouées afin d'atteindre la combinaison de l'interprétation de l'art et de la réalité de l'écran du programme, Mais le résultat est contre-productif.
Les performances sur scène poursuivent un haut sentiment de forme, avec des couleurs, éclairage, et les formations comme l'objectif principal. toutefois, La plupart des vidéos d'action en direct ont des couleurs trop riches et les utilisent comme fond principal de la scène, ce qui peut causer de grands dommages à l'interprétation formelle du programme de scène et créer un sentiment de confusion pour le public, tel que “Ne pas pouvoir voir” et “Ne sachant pas où chercher”. La conception destinée à l'origine à améliorer l'effet du programme a finalement un impact énorme sur la visualisation du public et viole le principe de base de la conception et de la production de scène au service du programme.
