נורות LED, נהג ICS, ספקי כוח, מחברי איתות חשמל, וחומרים אחרים הם גורמי מפתח שקובעים את איכות מסכי LED. לָכֵן, יש ליישם בקרת איכות קפדנית בבחירת חומרים, ויש לבצע בדיקות רלוונטיות עם דרישות גבוהות יותר מתקני התעשייה כדי לאמת את הדרישות התפקודיות השונות של מסכי LED.
בשל האופי המיוחד של מסכי תצוגת השכרת LED שלב, נדרשת יציבות גבוהה במהלך הפעולה. כך שלכל היבט של תכנית בקרת המערכת יש פונקציית גיבוי חמה, כולל מכשירי שליחת וידאו קבלת וידאו, כבלי העברת אות, וכו. זה יכול להבטיח שבמקרה של מצב בלתי צפוי בחלק מסוים של המערכת, המערכת יכולה לאבחן אוטומטית ולעבור למכשיר הגיבוי במהירות מהירה במיוחד, וכל תהליך המיתוג לא ישפיע על אפקט התצוגה באתר. מבחינת תכנון מבני, תוך הבטחת מראה ואופנה של הקופסה, כמו כן יש צורך להבטיח שיטות פיזור חום טובות ושיטות שחבור מהירות.
החלק הקודם דן בעיקר בדרישות העיצוב למסכי תצוגת השכרת LED שלב. עַכשָׁיו, בואו ננתח את התפיסות השגויות של השימוש הנפוץ של מסכי תצוגת השכרת LED שלב יַחַד.
1. ההתעללות במסכי LED שיבשה את אפקט התאורה שצריכה להיות קיימת באזור ביצועי הבמה
ההפחתה ההדרגתית בעלויות הייצור והשימוש של מסכי LED הובילה יוצרים רבים להמשיך בעיוורון את הרעיון של “עיצוב שלב וידיאו פנורמי”. מסכי תצוגת השכרת LED נמצאים בשימוש נרחב בעיצוב במה, ואפילו הוחלפו במסכי תצוגת השכרת LED לכל סצינות העיצוב הבמה. למרות זאת, יוצרים רבים התעלמו מהמציאות שמסכי LED יכולים בקלות לגרום לזיהום אור עצום לבמה. עד שהבמה מתוכננת ומופקת, והתאורה הכוללת מסונתזת, הם כבר התחרטו על זה.
בעיצוב הכולל של התוכנית, תאורה ממלאת תפקיד עצום, מכיוון שהוא יכול ליצור תחושה קסומה של מרחב והיררכיה על כל הבמה, מה שהופך את המצגת הוויזואלית הכוללת לעשירה ומעניינת יותר. בעיצוב במה מסורתי, מקור האור היחיד הוא מערכת התאורה, והבמאי, מעצב תאורה, ומעצב במה עובדים יחד ליצירת חלל במה ייחודי באמצעות תאורה. אבל עם השימוש הנרחב במסכי LED, המצב עבר שינוי עצום. בנוסף למערכת התאורה, מסכי LED זוהרים שונים נוספו גם למקורות התאורה בחלל הבמה. במהלך ההפעלה של חומרי וידיאו שונים, מסכי LED משנים ללא הרף את עוצמתם וצבעם הזוהר בגלל שינויים בתמונה. מאפיין זה הופך את שליטת התאורה על הבמה מורכבת יותר, ושילוב האור הוא גם מאתגר יותר.
2. שימוש לרעה בסצינות בחיים האמיתיים מוביל לסכסוך עצום בין עיצוב שלב הווידיאו לתוכן התוכנית מבחינת צורה
השדרוג המתמשך של טכנולוגיית ייצור מסך LED גרם לצוותי ייצור רבים ומארגנים לא יכולים להניח את “הגדרה גבוהה” מאפייני מסכי LED, שיכול להוביל בקלות לתפיסה השגויה של “מאבד את הגדול לקטן” בתהליך היצירתי. על מנת לשקף את המאפיינים של מסכי בהבחנה גבוהה ככל האפשר, צוות ההפקה לעתים קרובות אוהב לשחק בסרטוני חיים אמיתיים שצולמו במיוחד על קיר הווידיאו החי כעיצוב שלב רקע. לדוגמה, בתוכניות שירים וריקוד, מספר גדול של סצינות נוף עירוניות וחיים תרבותיים משוחקים על מנת להשיג את השילוב של פרשנות אמנות התוכנית ומצגת מציאות מסך, אבל התוצאה היא פרודוקטיבית נגד.
הופעות במה רודפות תחושה גבוהה של צורה, עם צבעים, תְאוּרָה, ותצורות כמוקד העיקרי. למרות זאת, לרוב סרטוני האקשן החיים יש צבעים עשירים מדי ומשתמשים בהם כרקע העיקרי של הבמה, מה שעלול לגרום נזק רב לפרשנות הרשמית של תוכנית הבמה וליצור תחושת בלבול עבור הקהל, כמו “לא להיות מסוגל לראות” ו “לא יודע איפה להסתכל”. העיצוב שנועד במקור לשפר את אפקט התוכנית בסופו של דבר יש השפעה עצומה על הצפייה של הקהל ומפר את העיקרון הבסיסי של עיצוב ובמה של הבמה המשרתת את התוכנית.
