Luci a LED, Driver ICS, riserve energetiche, Connettori del segnale di alimentazione, e altri materiali sono fattori chiave che determinano la qualità degli schermi a LED. Perciò, DEVE essere applicato un controllo di qualità rigoroso durante la selezione dei materiali, e i test pertinenti devono essere condotti con requisiti superiori agli standard del settore per verificare i vari requisiti funzionali degli schermi a LED.
A causa della natura speciale degli schermi di visualizzazione a noleggio LED, È richiesta un'alta stabilità durante il funzionamento. Quindi ogni aspetto dello schema di controllo del sistema ha una funzione di backup calda, compresi i dispositivi di invio e ricezione di video, Cavi di trasmissione del segnale, eccetera. Può garantire che in caso di situazione inaspettata in una certa parte del sistema, Il sistema può diagnosticare e passare automaticamente al dispositivo di backup a una velocità estremamente rapida, e l'intero processo di commutazione non influirà sull'effetto di visualizzazione sul sito. In termini di progettazione strutturale, garantendo mentre l'aspetto e la moda della scatola, È inoltre necessario garantire una buona dissipazione del calore e metodi di giunzione rapida.
La sezione precedente ha discusso principalmente dei requisiti di progettazione per le schermate di visualizzazione a noleggio LED. Adesso, Analizziamo le idee sbagliate di utilizzo comuni di schermi di visualizzazione a noleggio LED insieme.
1. L'abuso di schermi a LED ha interrotto l'effetto di illuminazione che dovrebbe essere presente nell'area delle prestazioni del palcoscenico
La graduale riduzione dei costi di produzione e utilizzo degli schermi a LED ha portato molti creatori a perseguire ciecamente il concetto di “Panoramica Video Stage Design”. Gli schermi del display a noleggio a LED sono ampiamente utilizzati nella progettazione, e persino sostituito con schermi di visualizzazione a noleggio a LED per tutte le scene di progettazione. però, Molti creatori hanno trascurato la realtà che gli schermi a LED possono facilmente causare un enorme inquinamento luminoso sul palco. Quando il palcoscenico è stato progettato e prodotto, e l'illuminazione generale è sintetizzata, se ne sono già stati pentiti.
Nella progettazione generale del programma, L'illuminazione gioca un ruolo enorme, in quanto può creare un magico senso di spazio e gerarchia sull'intero palco, rendere la presentazione visiva generale più ricca e interessante. Nel design del palcoscenico tradizionale, L'unica sorgente luminosa è il sistema di illuminazione, e il regista, Lighting Designer, e il designer di palcoscenico lavora insieme per creare uno spazio sul palco unico usando l'illuminazione. Ma con l'uso diffuso di schermi a LED, La situazione ha subito un grande cambiamento. Oltre al sistema di illuminazione, Vari schermi a LED auto luminosi sono stati aggiunti anche alle fonti di illuminazione nello spazio del palcoscenico. Durante la riproduzione di vari materiali video, Gli schermi a LED cambiano costantemente l'intensità e il colore luminose a causa dei cambiamenti nella foto. Questa caratteristica rende il controllo dell'illuminazione sul palco più complesso, E la combinazione di luce è anche più impegnativa.
2. L'abuso di scene della vita reale porta a un enorme conflitto tra la progettazione della fase video e il contenuto del programma in termini di forma
Il continuo aggiornamento della tecnologia di produzione dello schermo a LED ha reso molti team di produzione e organizzatori incapaci di mettere giù il “alta definizione” Caratteristiche degli schermi a LED, che può facilmente portare all'idea sbagliata di “Perdere il grande per il piccolo” Nel processo creativo. Al fine di riflettere il più possibile le caratteristiche degli schermi ad alta definizione, Al team di produzione piace spesso suonare video in termini di vita reale appositamente sul muro di video live come design del palcoscenico in background. Per esempio, In programmi di canzoni e danza, Un gran numero di scene del paesaggio urbano e della vita culturale sono suonati per raggiungere la combinazione di interpretazione dell'arte del programma e presentazione della realtà dello schermo, Ma il risultato è controproducente.
Le esibizioni teatrali perseguono un alto senso di forma, con colori, illuminazione, e formazioni come focus principale. però, La maggior parte dei video di azione dal vivo ha colori eccessivamente ricchi e li usano come sfondo principale del palcoscenico, che può causare grandi danni all'interpretazione formale del programma teatrale e creare un senso di confusione per il pubblico, ad esempio “non riuscire a vedere” e “Non sapendo dove cercare”. Il design originariamente inteso a migliorare l'effetto del programma alla fine ha un impatto enorme sulla visione del pubblico e viola il principio di base della progettazione e della produzione di teatro al servizio del programma.
