LED elektroniskā lielā ekrāna pielietojumā digitālo deju skaistuma jomā ir četri pārpratumi
1. Dzīvo ainu ļaunprātīga izmantošana radīs konfliktu starp digitālās dejas skaistumu un izrādes saturu.
2. LED elektroniskā lielā ekrāna ļaunprātīga izmantošana radīs konfliktu ar apgaismojuma efektu, vai iznīcināt apgaismojuma efektu.
3. Visu LED elektronisko ekrānu ir grūti pārsūtīt, neņemot vērā vietējo izkārtojumu.
4. LED elektroniskā lielā ekrāna vietas trūkums digitālā deju dizainā ierobežo priekšnesuma skatuves vizuālo paplašinājumu.
Ja jūs uzmanīgi novērojat galvenās ballītes, koncerti un jaunu produktu izlaišana, nav grūti ieraudzīt, ka lielākajās uzstāšanās vietās būs dažādi pārpratumi, ko var izraisīt tikai vispārējās situācijas apsvēršana un detaļu ignorēšana, vai nepareizi saskaņojot ar apgaismojumu. Risinājumu īsi iepazīstina ar mini fotoelektrisko LED displeju ražotājiem.
1. LED elektroniskā lielā ekrāna uzņemšana digitālajā dejā kā daļa no programmas satura, ļaujiet LED elektroniskajam lielajam ekrānam darboties visā izpildījumā, izmantojot programmu kā ceļvedi, nevis ļaujiet programmai dominēt LED elektroniskajam lielajam ekrānam.
Projektējot skatuvi, daudzas dizaineru komandas ir pieradušas atdalīt skatuves sniegumu no digitālās dejas skaistuma uz LED elektroniskā lielā ekrāna, un pēc tam uzrāda attiecīgi dažādus efektus, lai panāktu viena plus viena lielāku par diviem efektu. Tomēr, tas ir pierādīts nepareizi. Skatuves izrādes pamatā ir skatuves darbība, kamēr LED elektroniskais lielais ekrāns tiek izmantots tikai kā papildfunkcija, lai programma radītu spēcīgāku vizuālo šoku un visaptverošu sniegumu. Ja mainās LED īres ekrāna primārā un sekundārā pozīcija un programmas veiktspēja, gaidītā ietekme netiks sasniegta.
Tāpēc, skatuves izrādei jābūt balstītai uz sniegumu, un digitālo deju skaistuma LED elektronisko lielo ekrānu var izmantot tikai kā palīglomu. Proti, video efekts, krāsu atgriezeniskums, spilgtums, kontrasts, pelēks līmenis, LED īres ekrāna kustības ātrums un apraides saturs jāpielāgo nepārtraukti ar programmu, lai sasniegtu apmierinošus rezultātus, lai nodrošinātu programmas un video sinhronizāciju, un LED nomas ekrāns nevar uzvarēt auditoriju.
2. Pirms digitālās dejas skaistuma noformēšanas, mums vajadzētu klausīties, lasīt, domāt un apmainīties ar citu viedokļiem un gadījumiem
Lai gan ir daudz dizaina gadījumu no mājām un ārzemēm, viņi nevar savstarpēji sazināties. Tāpēc, pirms projekta sākuma, dažas pieredzējušas radošās komandas izveidos profesionālu komandu, ieskaitot dizaina komandu, video dizains, apgaismojuma dizains un programmas direktors, lai pārrunātu, kā visu izrādi padarīt labāku. Pēc programmu saraksta noskatīšanās, uzstāšanās vieta un efekts, ko organizators vēlas panākt, viņi sāks piedalīties visā projektā un izvirzīs dažādus viedokļus un viedokļus, lai panāktu augstu sadarbības līmeni visos aspektos un vienlaikus atbalsotu viens otru.
Šī pieeja atšķiras no daudzām pašmāju ražošanas komandām, kas vispirms nosaka programmas radošumu un saturu, un pēc tam ļaujiet attiecīgajam personālam pašam noteikt dizaina daļu. Kaut arī šāda veida darba dalīšana un sadarbība ir arī izdevīga, ja katrs dara pats savu darbu un ir atšķirīgs viedoklis, tas tikai padarīs digitālo deju skaistumu no harmonijas ar festivālu nesen. Salīdzinājumā ar iepriekš minēto metodi, kas ļauj visiem attiecīgajiem darbiniekiem piedalīties programmas izstrādē programmas sākumā, iepriekš minētā metode acīmredzami ir piemērotāka. Tādējādi visu veidu attiecīgie departamenti un programmas var panākt augstu vienotības pakāpi, un nodrošina programmas vizuālos un mākslinieciskos efektus.
3. Pārāk liels un apžilbinošs digitālajā dejā
Daudzi vietējo ballīšu organizatori ir satriekti, redzot lielās ainas un foršās ainas, kuras piedāvā citu cilvēku programmas, tāpēc viņi deju dizaina sākumā ļāva dizaineru komandai būt pēc iespējas lielākai un foršākai. Šī prasība nav pārmērīga, bet tiekšanās pēc liela un žilbinoša, un ignorēt vispārējo izkārtojumu, tad šķiet, ka programma ir nedaudz vāja. Ballītēm jāpievērš uzmanība kopējai skatuves atmosfērai, ritms, kāpumi un kritumi, tā dizainā, vajadzētu būt gan lielām ainām, gan mazām mākslinieciskām koncepcijām, lai auditorija varētu sajust šokējošu vizuālo efektu un visaptverošu pieredzi. Gluži pretēji, koncentrēties tikai uz galvenajām ainām un forši, ļaus auditorijai radīt tikai vizuālu nogurumu, vai primārā un sekundārā izjūta.