застосування світлодіодного електронного великого екрану в цифровій танцювальній красі

Є чотири непорозуміння щодо застосування великого електронного великого екрану в області цифрової танцювальної краси
1. Зловживання живими сценами призведе до конфлікту між цифровою танцювальною красунею та змістом вистави.
2. Зловживання світлодіодним електронним великим екраном призведе до конфлікту із світловим ефектом, або знищити ефект світлового ефекту.
3. Важко передати весь світлодіодний електронний екран, не враховуючи місцевий макет.
4. Відсутність простору в світлодіодному електронному великому екрані в цифровому танцювальному дизайні обмежує візуальне розширення сцени вистави.
Якщо ви уважно спостерігаєте за основними партіями, концерти та випуски нових продуктів, неважко помітити, що у великих місцях виступів будуть різні непорозуміння, що може бути спричинено лише врахуванням загальної ситуації та ігноруванням деталей, або внаслідок неправильної координації з освітленням. Рішення коротко представлено виробниками міні-фотоелектричних світлодіодних дисплеїв.
1. Беручи світлодіодний електронний великий екран у цифровому танці як частину змісту програми, нехай світлодіодний електронний великий екран пройде весь спектакль із програмою як керівництвом, замість того, щоб у програмі домінував світлодіодний електронний великий екран.
При проектуванні сцени, багато дизайнерських команд звикли відокремлювати виступ на сцені від цифрової танцювальної красуні на великому електронному світлодіодному екрані, а потім представляють різні ефекти відповідно, таким чином, щоб досягти ефекту один плюс один більший за два. Однак, було доведено помилку. Сценічне виконання базується на сценічному виконанні, в той час як світлодіодний електронний великий екран використовується лише як допоміжна функція, щоб зробити програму сильнішою візуальним шоком та захоплюючою роботою. Якщо первинне та вторинне положення екрану прокату світлодіодів та продуктивність програми змінені, очікуваний ефект не буде досягнутий.
Тому, вистава на сцені повинна базуватися на виставі, а світлодіодний електронний великий екран цифрової танцювальної краси можна використовувати лише як допоміжну роль. Тобто, відеоефект, зворотність кольору, яскравість, контраст, рівень сірого, для досягнення задовільних результатів швидкість руху та вміст трансляції екрану прокату світлодіодів слід постійно регулювати за допомогою програми, щоб забезпечити синхронізацію програми та відео, а світлодіодний прокатний екран не може завоювати аудиторію.
2. До проектування цифрової танцювальної краси, ми повинні слухати, читати, думати та обмінюватися думками та справами інших
Хоча є багато дизайнерських кейсів з дому та за кордоном, вони не можуть спілкуватися між собою. Тому, до початку проекту, деякі досвідчені творчі колективи створять професійну команду, включаючи команду дизайнерів, дизайн відео, дизайнер освітлення та керівник програми, щоб обговорити, як покращити весь спектакль. Після перегляду списку програм, місце виступу та ефект, якого хоче досягти організатор, вони почнуть брати участь у цілому дизайні та висувати різні погляди та думки, таким чином, щоб досягти високого ступеня співпраці у всіх аспектах і одночасно перегукуватися.
Цей підхід відрізняється від багатьох вітчизняних виробничих команд, які першими визначають креативність та зміст програми, а потім нехай відповідний персонал визначає власну частину проекту. Хоча такий розподіл праці та кооперація також є корисним, якщо кожен робить свою роботу і має різні думки, це лише зробить цифрову танцювальну красуню недавно гармонійною з фестивалем. У порівнянні з вищезазначеним способом, що дозволяє всьому відповідному персоналу брати участь у загальній розробці на початку програми, вищевказаний спосіб, очевидно, є більш придатним. Цей спосіб може змусити всі види відповідних відділів та програм досягти високого рівня єдності, та забезпечити візуальні та художні ефекти програми.
3. Занадто великий і засліплює цифровий танець
Багато вітчизняних організаторів вечірок вражені великими сценами та крутими сценами, представленими чужими програмами, тому вони дозволили дизайнерській команді якомога більшим і крутішим на початку танцювального дизайну. Ця вимога не є надмірною, але гонитва за великим і сліпучим, і ігнорувати загальний макет, тоді здається, що програма трохи слабка. Вечірка повинна звертати увагу на загальну сценічну атмосферу, ритм, злети і падіння, так у дизайні, повинні бути як великі сцени, так і маленька художня концепція, так що аудиторія може відчути вражаючий візуальний ефект та захоплюючий досвід. Навпаки, зосередьтесь лише на основних сценах і круто, дозволить лише глядачам викликати зорову втому, або відчуття первинного та вторинного.