هناك أربعة سوء فهم في تطبيق شاشة LED الإلكترونية الكبيرة في مجال جمال الرقص الرقمي
1. سيؤدي إساءة استخدام المشاهد الحية إلى تضارب بين جمال الرقص الرقمي ومحتوى الأداء.
2. سيؤدي إساءة استخدام شاشة LED الإلكترونية الكبيرة إلى حدوث تعارض مع تأثير الإضاءة, أو تدمير تأثير الإضاءة.
3. من الصعب ترحيل شاشة LED الإلكترونية بالكامل دون مراعاة التخطيط المحلي.
4. يقيد نقص الإحساس بالمساحة لشاشة LED الإلكترونية الكبيرة في تصميم الرقص الرقمي الامتداد المرئي لمشهد الأداء.
إذا كنت تراقب الأطراف الرئيسية بعناية, حفلات موسيقية وإطلاق منتج جديد, ليس من الصعب أن نرى أنه سيكون هناك سوء فهم مختلف في أماكن الأداء الرئيسية, والذي قد يكون ناتجًا فقط عن التفكير في الموقف العام وتجاهل التفاصيل, أو بالتنسيق غير السليم مع الإضاءة. تم تقديم الحل لفترة وجيزة من قبل الشركات المصنعة لشاشات العرض LED الكهروضوئية الصغيرة.
1. أخذ شاشة LED الإلكترونية الكبيرة في الرقص الرقمي كجزء من محتوى البرنامج, دع شاشة LED الإلكترونية الكبيرة تمر عبر الأداء الكامل مع البرنامج كدليل, بدلاً من السماح للسيطرة على البرنامج بواسطة شاشة LED الإلكترونية الكبيرة.
عند تصميم المسرح, تستخدم العديد من فرق التصميم لفصل الأداء على المسرح عن جمال الرقص الرقمي على شاشة LED الإلكترونية الكبيرة, ثم عرض تأثيرات مختلفة على التوالي, وذلك لتحقيق تأثير واحد زائد واحد أكبر من اثنين. ومع ذلك, لقد ثبت أنه خاطئ. يعتمد أداء المرحلة على الأداء المسرحي, بينما يتم استخدام شاشة LED الإلكترونية الكبيرة فقط كوظيفة مساعدة لجعل البرنامج يقدم صدمة بصرية أقوى وأداء غامر. إذا تم عكس المواضع الأساسية والثانوية لشاشة تأجير LED وأداء البرنامج, لن يتحقق التأثير المتوقع.
وبالتالي, يجب أن يعتمد أداء المرحلة على الأداء, لا يمكن استخدام الشاشة الإلكترونية الكبيرة LED لجمال الرقص الرقمي إلا كدور مساعد. ذلك بالقول, تأثير الفيديو, انعكاس اللون, سطوع, التباين, المستوى الرمادي, يجب تعديل سرعة الحركة ومحتوى البث لشاشة تأجير LED بشكل مستمر مع البرنامج لتحقيق نتائج مرضية, وذلك للتأكد من إمكانية مزامنة البرنامج والفيديو, ولا يمكن لشاشة تأجير LED أن تكسب الجمهور.
2. قبل تصميم جمال الرقص الرقمي, يجب أن نستمع, اقرأ, يفكر ويتبادل الآراء وحالات الآخرين
على الرغم من وجود العديد من حالات التصميم من الداخل والخارج, لا يمكنهم التواصل مع بعضهم البعض. وبالتالي, قبل بدء المشروع, ستقوم بعض الفرق الإبداعية ذات الخبرة بإنشاء فريق محترف بما في ذلك فريق التصميم, تصميم الفيديو, تصميم الإضاءة ومدير البرنامج لمناقشة كيفية تحسين الأداء بالكامل. بعد مشاهدة قائمة البرامج, مكان الأداء والأثر الذي يريد المنظم تحقيقه, سيبدأون في المشاركة في التصميم بأكمله وطرح وجهات نظر وآراء مختلفة, وذلك لتحقيق درجة عالية من التعاون في جميع المجالات وصدى بعضها البعض في نفس الوقت.
يختلف هذا النهج عن العديد من فرق الإنتاج المحلية التي تحدد أولاً إبداع ومحتوى البرنامج, ومن ثم السماح للموظفين المعنيين بتحديد الجزء الخاص بهم من التصميم. على الرغم من أن هذا النوع من تقسيم العمل والتعاون مفيد أيضًا, إذا قام كل شخص بعمله الخاص ولديه آراء مختلفة, ستجعل جمال الرقص الرقمي غير منسجم مع المهرجان مؤخرًا. مقارنة بالطريقة المذكورة أعلاه, مما يسمح لجميع الموظفين المعنيين بالمشاركة في التصميم العام في بداية البرنامج, من الواضح أن الطريقة المذكورة أعلاه أكثر ملاءمة. بهذه الطريقة يمكن أن تجعل جميع أنواع الإدارات والبرامج ذات الصلة تحقق درجة عالية من الوحدة, والتأكد من التأثيرات المرئية والفنية للبرنامج.
3. كبير جدا ورائع في الرقص الرقمي
يصاب العديد من منظمي الحفلات المحليين بالصدمة لرؤية المشاهد الكبيرة والمشاهد الرائعة التي تقدمها برامج الآخرين, لذلك سمحوا لفريق التصميم بأكبر قدر ممكن من الروعة في بداية تصميم الرقص. هذا المطلب ليس مفرطا, لكن السعي وراء كبير وانبهار, وتجاهل التخطيط العام, ثم يبدو أن البرنامج ضعيف بعض الشيء. يجب على الحزب الانتباه إلى أجواء المسرح العام, على نفس المنوال, الصعود والهبوط, لذلك في التصميم, يجب أن يكون هناك مشاهد كبيرة وتصور فني صغير, حتى يشعر الجمهور بالتأثير البصري الصادم والتجربة الغامرة. على العكس تماما, ركز فقط على المشاهد الرئيسية والرائعة, سيسمح للجمهور فقط بإحداث التعب البصري, أو بمعنى ابتدائي وثانوي.