Es gibt vier Missverständnisse bei der Anwendung von elektronischen LED-Großbildschirmen im Bereich der digitalen Tanzschönheit
1. Der Missbrauch von Live-Szenen führt zu einem Konflikt zwischen der Schönheit des digitalen Tanzes und dem Inhalt der Aufführung.
2. Der Missbrauch eines elektronischen LED-Großbildschirms führt zu Konflikten mit dem Lichteffekt, oder zerstören Sie den Effekt des Lichteffekts.
3. Es ist schwierig, den gesamten elektronischen LED-Bildschirm ohne Berücksichtigung des lokalen Layouts weiterzuleiten.
4. Der Platzmangel des elektronischen LED-Großbildschirms im digitalen Tanzdesign schränkt die visuelle Erweiterung der Performance-Szene ein.
Wenn Sie die großen Parteien genau beobachten, Konzerte und Produkteinführungen, Es ist nicht schwer zu erkennen, dass es in großen Veranstaltungsorten zu unterschiedlichen Missverständnissen kommen wird, Dies kann dadurch verursacht werden, dass nur die Gesamtsituation berücksichtigt und die Details ignoriert werden, oder durch unsachgemäße Abstimmung mit der Beleuchtung. Die Lösung wird von den Herstellern von photoelektrischen Mini-LED-Displays kurz vorgestellt.
1. Nehmen Sie den elektronischen LED-Großbildschirm im digitalen Tanz als Teil des Programminhalts, Lassen Sie den elektronischen LED-Großbildschirm die gesamte Aufführung mit dem Programm als Leitfaden durchlaufen, anstatt das Programm vom elektronischen LED-Großbildschirm dominieren zu lassen.
Bei der Gestaltung der Bühne, Viele Designteams sind es gewohnt, die Performance auf der Bühne von der digitalen Tanzschönheit auf einem elektronischen LED-Großbildschirm zu trennen, und dann jeweils unterschiedliche Effekte präsentieren, um den Effekt von eins plus eins größer als zwei zu erzielen. jedoch, es hat sich als falsch erwiesen. Die Bühnenleistung basiert auf der Bühnenleistung, Der elektronische LED-Großbildschirm wird nur als Hilfsfunktion verwendet, um dem Programm einen stärkeren visuellen Schock und eine beeindruckende Leistung zu verleihen. Wenn die primäre und sekundäre Position des LED-Leihbildschirms und die Programmleistung umgekehrt sind, Der erwartete Effekt wird nicht erreicht.
Deshalb, Die Bühnenperformance sollte auf der Performance basieren, und der elektronische LED-Großbildschirm von digitaler Tanzschönheit kann nur als Nebenrolle verwendet werden. Das heißt, der Videoeffekt, Farbreversibilität, Helligkeit, Kontrast, Graustufe, Die Bewegungsgeschwindigkeit und der Sendeinhalt des LED-Leihbildschirms sollten kontinuierlich mit dem Programm angepasst werden, um zufriedenstellende Ergebnisse zu erzielen, um sicherzustellen, dass das Programm und das Video synchronisiert werden können, und der LED-Leihbildschirm kann das Publikum nicht gewinnen.
2. Vor dem Entwerfen digitaler Tanzschönheit, wir sollten zuhören, lesen, denke und tausche Meinungen und Fälle anderer aus
Obwohl es viele Designfälle aus dem In- und Ausland gibt, Sie können nicht miteinander kommunizieren. Deshalb, vor dem Start des Projekts, Einige erfahrene Kreativteams werden ein professionelles Team einschließlich des Designteams zusammenstellen, Videodesign, Lichtdesign und Programmdirektor diskutieren, wie die gesamte Leistung verbessert werden kann. Nach dem Anschauen der Programmliste, den Veranstaltungsort und die Wirkung, die der Veranstalter erzielen möchte, Sie werden anfangen, sich am gesamten Design zu beteiligen und unterschiedliche Ansichten und Meinungen vertreten, um in allen Aspekten ein hohes Maß an Zusammenarbeit zu erreichen und sich gleichzeitig zu wiederholen.
Dieser Ansatz unterscheidet sich von vielen einheimischen Produktionsteams, die zunächst die Kreativität und den Inhalt des Programms bestimmen, und lassen Sie dann das relevante Personal ihren eigenen Teil des Entwurfs bestimmen. Diese Art der Arbeitsteilung und Zusammenarbeit ist zwar auch von Vorteil, wenn jeder seine eigene Arbeit macht und unterschiedliche Meinungen hat, es wird die Schönheit des digitalen Tanzes erst kürzlich aus der Harmonie mit dem Festival bringen. Verglichen mit der obigen Methode, Dadurch können alle relevanten Mitarbeiter zu Beginn des Programms am Gesamtdesign teilnehmen, Das obige Verfahren ist offensichtlich besser geeignet. Auf diese Weise können alle relevanten Abteilungen und Programme ein hohes Maß an Einheitlichkeit erreichen, und sorgen für die visuellen und künstlerischen Wirkungen des Programms.
3. Zu groß und blendend im digitalen Tanz
Viele einheimische Partyveranstalter sind schockiert, die großen Szenen und coolen Szenen zu sehen, die von den Programmen anderer Leute präsentiert werden, Deshalb ließen sie das Designteam zu Beginn des Tanzdesigns so groß und cool wie möglich sein. Diese Anforderung ist nicht übermäßig, aber das Streben nach groß und blendend, und ignorieren Sie das Gesamtlayout, dann scheint das Programm etwas schwach zu sein. Die Party sollte auf die allgemeine Bühnenatmosphäre achten, Rhythmus, Höhen und Tiefen, also im design, Es sollte sowohl große Szenen als auch kleine künstlerische Konzepte geben, so dass das Publikum den schockierenden visuellen Effekt und das eindringliche Erlebnis spüren kann. Andererseits, Konzentriere dich nur auf große Szenen und cool, lässt das Publikum nur visuelle Müdigkeit erzeugen, oder der Sinn für primäre und sekundäre.