Il y a quatre malentendus dans l'application du grand écran électronique à LED dans le domaine de la beauté de la danse numérique
1. L'abus de scènes en direct mènera au conflit entre la beauté de la danse numérique et le contenu de la performance.
2. L'abus du grand écran électronique LED entraînera un conflit avec l'effet d'éclairage, ou détruire l'effet de l'effet d'éclairage.
3. Il est difficile de relayer l'ensemble de l'écran électronique LED sans tenir compte de la disposition locale.
4. Le manque de sens de l'espace du grand écran électronique à LED dans la conception de la danse numérique limite l'extension visuelle de la scène de performance.
Si vous observez attentivement les grandes fêtes, concerts et lancements de nouveaux produits, il n'est pas difficile de voir qu'il y aura différents malentendus dans les grandes salles de spectacle, ce qui peut être causé en ne considérant que la situation globale et en ignorant les détails, ou par mauvaise coordination avec l'éclairage. La solution est brièvement présentée par les fabricants de mini écrans LED photoélectriques.
1. Prendre le grand écran électronique LED dans la danse numérique dans le cadre du contenu du programme, laissez le grand écran électronique à LED parcourir toute la performance avec le programme comme guide, plutôt que de laisser le programme dominer par le grand écran électronique LED.
Lors de la conception de la scène, de nombreuses équipes de conception sont habituées à séparer la performance sur scène de la beauté de la danse numérique sur grand écran électronique LED, puis présenter respectivement différents effets, afin d'obtenir l'effet de un plus un supérieur à deux. toutefois, il s'est avéré faux. La performance sur scène est basée sur la performance sur scène, tandis que le grand écran électronique à LED n'est utilisé que comme fonction auxiliaire pour que le programme présente un choc visuel plus fort et des performances immersives. Si les positions principales et secondaires de l'écran de location LED et les performances du programme sont inversées, l'effet attendu ne sera pas atteint.
Donc, la performance sur scène doit être basée sur la performance, et le grand écran électronique LED de la beauté de la danse numérique ne peut être utilisé que comme un rôle auxiliaire. C'est-à-dire, l'effet vidéo, réversibilité des couleurs, luminosité, contraste, niveau de gris, la vitesse de déplacement et le contenu de diffusion de l'écran de location LED doivent être ajustés en continu avec le programme pour obtenir des résultats satisfaisants, afin de garantir que le programme et la vidéo peuvent être synchronisés, et l'écran de location LED ne peut pas gagner l'audience.
2. Avant de concevoir la beauté de la danse numérique, nous devrions écouter, lis, penser et échanger des opinions et des cas d'autrui
Bien qu'il existe de nombreux cas de conception de la maison et de l'étranger, ils ne peuvent pas communiquer entre eux. Donc, avant le début du projet, certaines équipes créatives expérimentées mettront en place une équipe professionnelle comprenant une équipe de conception, conception vidéo, la conception d'éclairage et le directeur du programme pour discuter de la façon d'améliorer l'ensemble de la performance. Après avoir regardé la liste des programmes, le lieu du spectacle et l'effet que l'organisateur souhaite obtenir, ils commenceront à participer à l'ensemble de la conception et présenteront différents points de vue et opinions, afin d'atteindre un degré élevé de coopération dans tous les aspects et de se faire écho en même temps.
Cette approche est différente de celle de nombreuses équipes de production nationales qui déterminent d'abord la créativité et le contenu du programme, puis laissez le personnel concerné déterminer sa propre partie de la conception. Bien que ce type de division du travail et de coopération soit également bénéfique, si chacun fait son propre travail et a des opinions différentes, cela ne fera que rendre la beauté de la danse numérique en désaccord avec le festival récemment. Par rapport à la méthode ci-dessus, qui permet à tout le personnel concerné de participer à la conception globale au début du programme, la méthode ci-dessus est évidemment plus appropriée. De cette façon, toutes sortes de départements et de programmes concernés peuvent atteindre un degré élevé d'unité, et assurer les effets visuels et artistiques du programme.
3. Trop grand et éblouissant dans la danse numérique
De nombreux organisateurs de fêtes nationaux sont choqués de voir les grandes scènes et les scènes sympas présentées par les programmes d’autres personnes, ils laissent donc l'équipe de conception aussi grande et cool que possible au début de la conception de la danse. Cette exigence n'est pas excessive, mais la poursuite du grand et de l'éblouissement, et ignorez la disposition générale, alors il semble que le programme soit un peu faible. La fête doit faire attention à l'ambiance générale de la scène, rythme, des hauts et des bas, donc dans la conception, il devrait y avoir à la fois de grandes scènes et une petite conception artistique, afin que le public puisse ressentir l'effet visuel choquant et l'expérience immersive. Au contraire, se concentrer uniquement sur les scènes majeures et cool, ne laissera que le public produire une fatigue visuelle, ou le sens du primaire et du secondaire.