ישנן ארבע אי-הבנות ביישום מסך LED אלקטרוני גדול בתחום היופי במחול הדיגיטלי
1. ניצול לרעה של סצינות חיות יוביל לקונפליקט בין היופי של המחול הדיגיטלי לתוכן ההופעה.
2. שימוש לרעה במסך גדול אלקטרוני LED יגרום לעימות עם אפקט התאורה, או להשמיד את האפקט של אפקט התאורה.
3. קשה להעביר את כל מסך אלקטרוני LED ללא התחשבות בפריסה המקומית.
4. היעדר תחושת החלל של מסך LED אלקטרוני גדול בעיצוב ריקודים דיגיטליים מגביל את הרחבה הוויזואלית של סצנת ההופעה.
אם אתה מתבונן בקפידה במסיבות הגדולות, קונצרטים והשקות מוצרים חדשים, לא קשה לראות כי יהיו אי הבנות שונות במקומות ההופעה העיקריים, אשר עלול להיגרם רק על ידי התחשבות במצב הכללי והתעלמות מהפרטים, או בתיאום לא תקין עם תאורה. הפיתרון הוצג בקצרה על ידי יצרני תצוגת LED הפוטואלקטריים המיני.
1. לקיחת מסך LED אלקטרוני גדול בריקוד הדיגיטלי כחלק מתוכן התוכנית, תן למסך LED האלקטרוני הגדול לרוץ לאורך כל ההופעה עם התוכנית כמדריך, במקום לתת לתוכנית להיות נשלטת על ידי המסך הגדול אלקטרוני LED.
כשמעצבים את הבמה, צוותי עיצוב רבים משמשים להפרדת ההופעה על הבמה וליופי המחול הדיגיטלי על מסך גדול אלקטרוני LED, ואז להציג השפעות שונות בהתאמה, כדי להשיג את האפקט של אחד ועוד אחד גדול משניים. למרות זאת, הוכח שהוא טועה. ביצוע הבמה מבוסס על ביצוע הבמה, בעוד שמסך LED אלקטרוני גדול משמש רק כפונקציית עזר בכדי לגרום לתוכנית להציג הלם חזותי חזק יותר וביצועים סוחפים. אם המיקומים הראשוניים והמשניים של מסך השכרת LED וביצועי התוכנית הם הפוכים, ההשפעה הצפויה לא תושג.
לָכֵן, ההופעה הבימתית צריכה להיות מבוססת על ביצועים, ומסך ה- LED האלקטרוני הגדול של יופי המחול הדיגיטלי יכול לשמש רק כתפקיד עזר. זאת אומרת, אפקט הווידיאו, הפיכות צבע, בְּהִירוּת, בניגוד, רמה אפורה, יש להתאים את מהירות התנועה ותוכן השידור של מסך השכרת LED ברציפות עם התוכנית כדי להשיג תוצאות משביעות רצון, כדי להבטיח שניתן לסנכרן את התוכנית והווידאו, ומסך השכרת הלד לא יכול לזכות בקהל.
2. לפני שתכננו יופי של ריקודים דיגיטליים, אנחנו צריכים להקשיב, לקרוא, לחשוב ולהחליף דעות ומקרים של אחרים
למרות שיש הרבה מארזי עיצוב מבית ומחוץ, הם לא יכולים לתקשר אחד עם השני. לָכֵן, לפני תחילת הפרויקט, כמה צוותי קריאייטיב מנוסים יקימו צוות מקצועי כולל צוות עיצוב, עיצוב וידאו, עיצוב תאורה ומנהל תכניות כדי לדון כיצד לשפר את כל ההופעה. לאחר הצפייה ברשימת התוכניות, מקום ההופעה וההשפעה שהמארגן רוצה להשיג, הם יתחילו להשתתף בתכנון כולו ולהעלות דעות ודעות שונות, כדי להשיג מידה גבוהה של שיתוף פעולה בכל ההיבטים ומהדהדים זה את זה בו זמנית.
גישה זו שונה מצוותי הפקה מקומיים רבים שקובעים תחילה את היצירתיות והתוכן של התוכנית, ואז לתת לאנשי הצוות הרלוונטיים לקבוע את חלקם בעיצוב. למרות שגם סוג זה של חלוקת עבודה ושיתוף פעולה מועילים, אם כל אחד עושה את העבודה שלו ויש לו דעות שונות, זה רק יהפוך את היופי של המחול הדיגיטלי מההרמוניה עם הפסטיבל לאחרונה. בהשוואה לשיטה הנ"ל, המאפשר לכל הצוות הרלוונטי להשתתף בתכנון הכללי בתחילת התוכנית, ברור שהשיטה הנ"ל מתאימה יותר. דרך זו יכולה לגרום לכל מיני מחלקות ותוכניות רלוונטיות להשיג מידה גבוהה של אחדות, ולהבטיח את ההשפעות החזותיות והאמנותיות של התוכנית.
3. גדול מדי ומסנוור בריקוד דיגיטלי
מארגני מסיבות מקומיים רבים מזועזעים לראות את הסצנות הגדולות ואת הסצנות המגניבות שמציגות תוכניות של אנשים אחרים, אז הם נותנים לצוות העיצוב כמה שיותר גדול ומגניב בתחילת עיצוב הריקודים. דרישה זו אינה מוגזמת, אלא המרדף אחר גדול ומסנוור, והתעלם מהפריסה הכוללת, ואז נראה שהתוכנית מעט חלשה. על המסיבה לשים לב לאווירה הבימתית הכוללת, קֶצֶב, עליות וירידות, כך בעיצוב, צריך להיות גם סצנות גדולות וגם תפיסה אמנותית קטנה, כך שהקהל ירגיש את האפקט הוויזואלי המזעזע והחוויה הסוחפת. לעומת זאת, להתמקד רק בסצינות מרכזיות ומגניב, רק יאפשר לקהל לייצר עייפות חזותית, או תחושת הראשוני והמשני.