Ci sono quattro malintesi nell'applicazione del grande schermo elettronico a LED nel campo della bellezza della danza digitale
1. L'abuso di scene dal vivo porterà al conflitto tra la bellezza della danza digitale e il contenuto della performance.
2. L'abuso del grande schermo elettronico a LED provocherà un conflitto con l'effetto luminoso, o distruggere l'effetto dell'effetto luminoso.
3. È difficile trasmettere l'intero schermo elettronico a LED senza considerare il layout locale.
4. La mancanza di senso dello spazio del grande schermo elettronico a LED nel design della danza digitale limita l'estensione visiva della scena della performance.
Se osservi attentamente le feste principali, concerti e lanci di nuovi prodotti, non è difficile vedere che ci saranno diversi malintesi nei principali luoghi di spettacolo, che può essere causato solo considerando la situazione generale e ignorando i dettagli, o da un coordinamento improprio con l'illuminazione. La soluzione viene brevemente introdotta dai produttori di mini display LED fotoelettrici.
1. Portare il grande schermo elettronico a LED nella danza digitale come parte del contenuto del programma, lasciate che il grande schermo elettronico a LED percorra l'intera performance con il programma come guida, piuttosto che lasciare che il programma sia dominato dal grande schermo elettronico a LED.
Quando si progetta il palco, molti team di progettazione sono abituati a separare la performance sul palco dalla bellezza della danza digitale sul grande schermo elettronico a LED, e quindi presentano rispettivamente effetti diversi, in modo da ottenere l'effetto di uno più uno maggiore di due. però, è stato smentito. La performance sul palco si basa sulla performance sul palco, mentre il grande schermo elettronico a LED viene utilizzato solo come funzione ausiliaria per rendere il programma presente uno shock visivo più forte e prestazioni coinvolgenti. Se le posizioni primaria e secondaria dello schermo LED a noleggio e le prestazioni del programma sono invertite, l'effetto atteso non sarà raggiunto.
Perciò, la performance sul palco dovrebbe essere basata sulla performance, e il grande schermo elettronico a LED della bellezza della danza digitale può essere utilizzato solo come ruolo ausiliario. Vale a dire, l'effetto video, reversibilità del colore, luminosità, contrasto, livello di grigio, la velocità di movimento e il contenuto di trasmissione dello schermo LED a noleggio devono essere regolati continuamente con il programma per ottenere risultati soddisfacenti, in modo da garantire che il programma e il video possano essere sincronizzati, e lo schermo LED a noleggio non può conquistare il pubblico.
2. Prima di progettare la bellezza della danza digitale, dovremmo ascoltare, leggere, pensare e scambiare opinioni e casi di altri
Sebbene ci siano molti casi di design da casa e all'estero, non possono comunicare tra loro. Perciò, prima dell'inizio del progetto, alcuni team creativi esperti creeranno un team di professionisti compreso il team di progettazione, progettazione video, progetto luci e direttore del programma per discutere su come migliorare l'intera performance. Dopo aver visto l'elenco dei programmi, il luogo dello spettacolo e l'effetto che l'organizzatore vuole ottenere, inizieranno a partecipare all'intero progetto e presenteranno punti di vista e opinioni differenti, in modo da raggiungere un alto grado di cooperazione in tutti gli aspetti e allo stesso tempo risuonarsi l'un l'altro.
Questo approccio è diverso da molti team di produzione nazionale che determinano per primi la creatività e il contenuto del programma, e poi lasciare che il personale interessato determini la propria parte del progetto. Sebbene questo tipo di divisione del lavoro e della cooperazione sia anche vantaggioso, se ognuno fa il proprio lavoro e ha opinioni diverse, solo di recente renderà la bellezza della danza digitale in armonia con il festival. Rispetto al metodo sopra, che consente a tutto il personale interessato di partecipare alla progettazione generale all'inizio del programma, il metodo sopra è ovviamente più adatto. In questo modo tutti i tipi di dipartimenti e programmi interessati possono raggiungere un alto grado di unità, e garantire gli effetti visivi e artistici del programma.
3. Troppo grande e stupefacente nella danza digitale
Molti organizzatori di feste nazionali sono scioccati nel vedere le grandi scene e le scene interessanti presentate dai programmi di altre persone, così hanno lasciato che il team di progettazione fosse il più grande e simpatico possibile all'inizio del design della danza. Questo requisito non è eccessivo, ma la ricerca di grandi e abbaglianti, e ignora il layout generale, poi sembra che il programma sia un po 'debole. La festa dovrebbe prestare attenzione all'atmosfera generale del palco, ritmo, alti e bassi, così nel design, dovrebbero esserci sia scene grandi che piccole concezioni artistiche, in modo che il pubblico possa sentire lo scioccante effetto visivo e l'esperienza coinvolgente. Anzi, concentrati solo sulle scene principali e interessanti, permetterà solo al pubblico di produrre affaticamento visivo, o il senso di primario e secondario.