Det er fire misforståelser i bruken av LED-elektronisk storskjerm innen digital danseskjønnhet
1. Misbruk av live scener vil føre til konflikten mellom den digitale danseskjønnheten og innholdet i forestillingen.
2. Misbruk av LED-elektronisk storskjerm vil føre til konflikt med lyseffekten, eller ødelegge effekten av lyseffekt.
3. Det er vanskelig å videreformidle hele LED-elektroniske skjermen uten å ta hensyn til det lokale oppsettet.
4. Mangelen på romfølelse av LED-elektronisk storskjerm i digital dansedesign begrenser den visuelle utvidelsen av forestillingsscenen.
Hvis du nøye observerer de store partiene, konserter og lanseringer av nye produkter, det er ikke vanskelig å se at det vil være ulik misforståelse på store forestillingssteder, som kan være forårsaket av å bare vurdere den generelle situasjonen og ignorere detaljene, eller ved feil koordinering med belysning. Løsningen introduseres kort av produsentene av mini fotoelektriske LED-skjermer.
1. Å ta LED-elektronisk storskjerm i den digitale dansen som en del av programinnholdet, la LED-elektronisk storskjerm gå gjennom hele forestillingen med programmet som guide, i stedet for å la programmet bli dominert av LED-elektronisk storskjerm.
Når du designer scenen, mange designteam er vant til å skille forestillingen på scenen fra den digitale danseskjønnheten på LED-elektronisk storskjerm, og presenterer deretter forskjellige effekter, for å oppnå effekten av en pluss en større enn to. men, det er bevist feil. Sceneytelse er basert på sceneopptreden, mens LED-elektronisk storskjerm bare brukes som en ekstrafunksjon for å gjøre programmet presentere et sterkere visuelt sjokk og oppslukende ytelse. Hvis primær- og sekundærposisjonene til LED-leieskjermen og programytelsen er omvendt, den forventede effekten oppnås ikke.
Derfor, sceneopptredenen skal være basert på ytelse, og LED-elektronisk storskjerm med digital danseskjønnhet kan bare brukes som en ekstra rolle. Det er å si, videoeffekten, fargereversibilitet, lysstyrke, kontrast, grå nivå, bevegelseshastighet og kringkastingsinnhold på LED-leieskjermen bør justeres kontinuerlig med programmet for å oppnå tilfredsstillende resultater, for å sikre at programmet og videoen kan synkroniseres, og LED-leieskjermen kan ikke vinne publikum.
2. Før du designer digital danseskjønnhet, vi burde lytte, lese, tenke og utveksle meninger og saker om andre
Selv om det er mange designsaker fra inn- og utland, de kan ikke kommunisere med hverandre. Derfor, før prosjektstart, noen erfarne kreative team vil sette opp et profesjonelt team inkludert designteam, video design, lysdesign og programdirektør for å diskutere hvordan du kan gjøre hele forestillingen bedre. Etter å ha sett på programlisten, forestillingslokalet og effekten som arrangøren ønsker å oppnå, de vil begynne å delta i hele designet og legge frem forskjellige synspunkter og meninger, for å oppnå en høy grad av samarbeid i alle aspekter og ekko hverandre samtidig.
Denne tilnærmingen er forskjellig fra mange innenlandske produksjonsteam som først bestemmer kreativiteten og innholdet i programmet, og la deretter relevant personell bestemme sin egen del av designet. Selv om denne typen arbeidsdeling og samarbeid også er gunstig, hvis alle gjør sitt eget arbeid og har forskjellige meninger, det vil bare gjøre den digitale danseskjønnheten ut av harmoni med festivalen nylig. Sammenlignet med metoden ovenfor, som gjør at alt relevant personell kan delta i den generelle utformingen i begynnelsen av programmet, metoden ovenfor er åpenbart mer passende. Denne måten kan få alle slags relevante avdelinger og programmer til å oppnå en høy grad av enhet, og sikre programmets visuelle og kunstneriske effekter.
3. For stort og blendende i digital dans
Mange innenlandske festarrangører er sjokkerte over å se de store scenene og kule scenene presentert av andres programmer, så de la designteamet være så stort og kult som mulig i begynnelsen av dansedesignet. Dette kravet er ikke overdrevet, men jakten på store og blendende, og ignorere den generelle utformingen, da ser det ut til at programmet er litt svakt. Festen skal ta hensyn til den generelle scenestemningen, rytme, opp- og nedturer, så i designet, det skal være både store scener og liten kunstnerisk unnfangelse, slik at publikum kan føle den sjokkerende visuelle effekten og oppslukende opplevelsen. Tvert imot, bare fokus på store scener og kult, vil bare la publikum produsere visuell utmattelse, eller følelsen av primær og sekundær.