Istnieją cztery nieporozumienia w stosowaniu elektronicznego dużego ekranu LED w dziedzinie cyfrowego piękna tańca
1. Nadużywanie scen na żywo doprowadzi do konfliktu między cyfrowym pięknem tańca a treścią spektaklu.
2. Nadużywanie elektronicznego dużego ekranu LED spowoduje konflikt z efektem świetlnym, lub zniszczyć efekt oświetlenia.
3. Trudno jest przekazać cały ekran elektroniczny LED bez uwzględnienia lokalnego układu.
4. Brak wyczucia przestrzeni w elektronicznym dużym ekranie LED w projektowaniu tańca cyfrowego ogranicza wizualne rozszerzenie sceny performance.
Jeśli uważnie obserwujesz główne partie, koncerty i premiery nowych produktów, nietrudno zauważyć, że w głównych miejscach występów będą różne nieporozumienia, co może być spowodowane jedynie rozważeniem ogólnej sytuacji i zignorowaniem szczegółów, lub przez niewłaściwą koordynację z oświetleniem. Rozwiązanie to zostało pokrótce przedstawione przez producentów mini fotoelektrycznych wyświetlaczy LED.
1. Ujęcie elektronicznego dużego ekranu LED w tańcu cyfrowym jako części programu, niech elektroniczny duży ekran LED przejdzie przez cały spektakl z programem jako przewodnikiem, zamiast pozwolić, aby program był zdominowany przez elektroniczny duży ekran LED.
Podczas projektowania sceny, Wiele zespołów projektowych jest przyzwyczajonych do oddzielania występów na scenie od cyfrowego piękna tańca na elektronicznym dużym ekranie LED, a następnie przedstaw odpowiednio różne efekty, tak, aby uzyskać efekt jeden plus jeden większy niż dwa. jednak, zostało udowodnione, że jest błędne. Występ na scenie opiera się na wydajności scenicznej, podczas gdy elektroniczny duży ekran LED jest używany tylko jako funkcja pomocnicza, aby program przedstawiał silniejszy szok wizualny i wciągającą wydajność. Jeśli główne i drugorzędne pozycje ekranu wypożyczenia LED i wydajności programu są odwrócone, oczekiwany efekt nie zostanie osiągnięty.
W związku z tym, przedstawienie na scenie powinno być oparte na wykonaniu, a elektroniczny duży ekran LED przedstawiający cyfrowe piękno tańca może pełnić jedynie rolę pomocniczą. To jest do powiedzenia, efekt wideo, odwracalność koloru, jasność, kontrast, poziom szarości, prędkość ruchu i zawartość nadawana na wypożyczonym ekranie LED powinny być dostosowywane w sposób ciągły do ​​programu, aby osiągnąć zadowalające wyniki, aby zapewnić synchronizację programu i wideo, a ekran do wypożyczenia LED nie może zdobyć publiczności.
2. Przed zaprojektowaniem cyfrowego piękna tańca, powinniśmy słuchać, czytać, myśleć i wymieniać opinie i przypadki innych
Chociaż istnieje wiele przypadków projektowych z kraju i zagranicy, nie mogą się ze sobą komunikować. W związku z tym, przed rozpoczęciem projektu, niektóre doświadczone zespoły kreatywne utworzą profesjonalny zespół, w tym zespół projektantów, projektowanie wideo, projekt oświetlenia i dyrektor programowy, aby omówić, jak ulepszyć całość. Po obejrzeniu listy programów, miejsce występu i efekt, jaki chce osiągnąć organizator, zaczną uczestniczyć w całym projekcie i będą przedstawiać różne poglądy i opinie, tak, aby osiągnąć wysoki stopień współpracy we wszystkich aspektach i współdziałać w tym samym czasie.
To podejście różni się od wielu krajowych zespołów produkcyjnych, które jako pierwsze decydują o kreatywności i zawartości programu, a następnie pozwól odpowiedniemu personelowi określić własną część projektu. Chociaż ten rodzaj podziału pracy i współpracy jest również korzystny, jeśli każdy wykonuje swoją pracę i ma różne opinie, Dopiero niedawno sprawi, że cyfrowe piękno tańca nie będzie harmonizować z festiwalem. W porównaniu z powyższą metodą, co pozwala wszystkim odpowiednim pracownikom na udział w ogólnym projekcie na początku programu, powyższa metoda jest oczywiście bardziej odpowiednia. W ten sposób wszystkie rodzaje odpowiednich działów i programów mogą osiągnąć wysoki stopień jedności, oraz zapewnić wizualne i artystyczne efekty programu.
3. Za duży i olśniewający w cyfrowym tańcu
Wielu organizatorów imprez krajowych jest zszokowanych, widząc wielkie sceny i fajne sceny prezentowane przez programy innych ludzi, więc na początku projektowania tańca pozwolili zespołowi projektowemu na tak duży i fajny, jak to tylko możliwe. Ten wymóg nie jest nadmierny, ale pogoń za wielkim i olśniewającym, i zignoruj ​​ogólny układ, wtedy wydaje się, że program jest trochę słaby. Impreza powinna zwrócić uwagę na ogólną atmosferę sceny, rytm, wzloty i upadki, tak w projekcie, powinny być zarówno duże sceny, jak i mała koncepcja artystyczna, aby publiczność mogła poczuć szokujący efekt wizualny i wciągające wrażenia. Przeciwnie, skup się tylko na głównych scenach i fajnie, pozwoli tylko publiczności wywołać zmęczenie wizualne, lub poczucie pierwotnego i wtórnego.