Постоје четири неспоразума у ​​примени ЛЕД електронског великог екрана у пољу дигиталне плесне лепоте
1. Злоупотреба живих сцена довешће до сукоба између лепоте дигиталног плеса и садржаја представе.
2. Злоупотреба ЛЕД електронског великог екрана проузроковаће сукоб са светлосним ефектом, или уништити ефекат светлосног ефекта.
3. Тешко је пренети цео ЛЕД електронски екран без узимања у обзир локалног распореда.
4. Недостатак простора за велики електронски ЛЕД екран у дигиталном плесном дизајну ограничава визуелно продужење сцене извођења.
Ако пажљиво посматрате главне странке, концерти и представљања нових производа, није тешко уочити да ће бити различитих неспоразума на главним местима извођења, што може бити узроковано само узимањем у обзир целокупне ситуације и игнорисањем детаља, или неправилном координацијом са осветљењем. Решење укратко уводе произвођачи мини фотоелектричних ЛЕД дисплеја.
1. Узимање ЛЕД електронског великог екрана у дигиталном плесу као део програмског садржаја, нека ЛЕД електронски велики екран прође кроз читаву изведбу са програмом као водичем, радије него да програмом доминира ЛЕД електронски велики екран.
Приликом пројектовања сцене, многи дизајнерски тимови су навикли да одвајају перформансе на сцени од дигиталне плесне лепоте на великом електронском ЛЕД екрану, а затим представљају различите ефекте, тако да се постигне ефекат један плус један већи од два. Међутим, доказано је погрешно. Сценска изведба заснива се на сценској изведби, док се велики електронски ЛЕД екран користи само као помоћна функција како би програм представио јачи визуелни шок и имерзивне перформансе. Ако су примарни и секундарни положај заслона за изнајмљивање ЛЕД-а и перформансе програма обрнути, неће се постићи очекивани ефекат.
Према томе, сценска представа треба да се заснива на изведби, а ЛЕД електронски велики екран дигиталне плесне лепоте може се користити само као помоћна улога. Односно, видео ефекат, реверзибилност боје, осветљеност, контраст, ниво сиве, брзину кретања и емитовани садржај екрана за изнајмљивање ЛЕД-а треба континуирано прилагођавати програмом како би се постигли задовољавајући резултати, како би се осигурало да се програм и видео могу синхронизовати, а ЛЕД екран за изнајмљивање не може да освоји публику.
2. Пре дизајнирања дигиталне плесне лепоте, требали бисмо слушати, читати, мисле и размењују мишљења и случајеве других
Иако постоји много случајева дизајна из земље и иностранства, не могу да комуницирају једни с другима. Према томе, пре почетка пројекта, неки искусни креативни тимови основаће професионални тим, укључујући дизајнерски тим, видео дизајн, дизајн осветљења и директор програма како би разговарали о томе како побољшати целу представу. Након гледања програмске листе, место извођења и ефекат који организатор жели да постигне, почеће да учествују у целом дизајну и износиће различите погледе и мишљења, тако да се постигне висок степен сарадње у свим аспектима и истовремено одјекују.
Овај приступ се разликује од многих домаћих продукцијских тимова који прво одређују креативност и садржај програма, а затим нека релевантно особље одреди свој део дизајна. Иако је ова врста поделе рада и сарадње такође корисна, ако свако ради свој посао и има различита мишљења, то ће дигиталну плесну лепоту тек недавно учинити у нескладу са фестивалом. У поређењу са горњом методом, што омогућава свим релевантним запосленима да учествују у целокупном дизајну на почетку програма, горња метода је очигледно погоднија. На овај начин све релевантне службе и програми могу постићи висок степен јединства, и обезбеди визуелне и уметничке ефекте програма.
3. Превелика и заслепљујућа у дигиталном плесу
Многи домаћи организатори забаве шокирани су када виде велике сцене и кул сцене представљене у програмима других људи, па су на почетку плесног дизајна пустили дизајнерски тим да буде што већи и хладнији. Овај захтев није претеран, али тежња за великим и заслепљујућим, и занемарите целокупан изглед, онда се чини да је програм мало слаб. Забава треба да обрати пажњу на укупну сценску атмосферу, ритам, Успони и падови, тако и у дизајну, треба да постоје и велике сцене и мала уметничка концепција, тако да публика може да осети шокантни визуелни ефекат и имерзивно искуство. Напротив, фокусирајте се само на главне сцене и цоол, публици ће дозволити само визуелни замор, или осећај примарног и секундарног.