Det finns fyra missförstånd i tillämpningen av LED-elektronisk storskärm inom digital dansskönhet
1. Missbruk av livescener kommer att leda till konflikten mellan den digitala dansskönheten och föreställningens innehåll.
2. Missbruk av LED-elektronisk storskärm orsakar konflikt med ljuseffekten, eller förstöra effekten av ljuseffekt.
3. Det är svårt att vidarebefordra hela LED-elektroniska skärmen utan att beakta den lokala layouten.
4. Bristen på rymdkänsla hos LED-elektronisk storbildsskärm i digital dansdesign begränsar den visuella förlängningen av performance-scenen.
Om du noggrant följer de stora festerna, konserter och lanseringar av nya produkter, Det är inte svårt att se att det kommer att finnas olika missförstånd i större föreställningar, vilket kan orsakas av att man bara beaktar den övergripande situationen och ignorerar detaljerna, eller genom felaktig samordning med belysning. Lösningen introduceras kort av mini-fotoelektriska LED-tillverkare.
1. Ta LED-elektronisk storskärm i den digitala dansen som en del av programinnehållet, låt den elektroniska LED-skärmen gå igenom hela föreställningen med programmet som guide, snarare än att låta programmet domineras av den stora elektroniska LED-skärmen.
När du utformar scenen, många designteam är vana vid att skilja föreställningen på scenen från den digitala dansskönheten på LED-elektronisk storskärm, och presenterar sedan olika effekter, för att uppnå effekten av en plus en större än två. i alla fall, det har visat sig vara fel. Scenföreställningar baseras på scenföreställning, medan den elektroniska LED-skärmen endast används som en hjälpfunktion för att göra programmet till en starkare visuell chock och uppslukande prestanda. Om den primära och sekundära positionen för LED-hyra skärm och programprestanda är omvänd, den förväntade effekten uppnås inte.
Därför, scenföreställningen bör baseras på prestanda, och den elektroniska LED-skärmen med digital dansskönhet kan bara användas som en extra roll. Det vill säga, videoeffekten, färgomvändbarhet, ljusstyrka, kontrast, grå nivå, rörelsehastighet och sändningsinnehåll på LED-hyra skärmen bör justeras kontinuerligt med programmet för att uppnå tillfredsställande resultat, så att programmet och videon kan synkroniseras, och LED-hyra skärmen kan inte vinna publiken.
2. Innan du utformar digital dansskönhet, vi borde lyssna, läsa, tänka och utbyta åsikter och andras fall
Även om det finns många designfall från hemlandet och utomlands, de kan inte kommunicera med varandra. Därför, innan projektet startar, några erfarna kreativa team kommer att inrätta ett professionellt team inklusive designteam, video design, ljusdesign och programledare för att diskutera hur man kan göra hela föreställningen bättre. Efter att ha tittat på programlistan, föreställningsplatsen och den effekt som arrangören vill uppnå, de kommer att börja delta i hela designen och lägga fram olika åsikter och åsikter, för att uppnå en hög grad av samarbete i alla aspekter och eka varandra samtidigt.
Detta tillvägagångssätt skiljer sig från många inhemska produktionsteam som först bestämmer programmets kreativitet och innehåll, och låt sedan relevant personal bestämma sin egen del av designen. Även om denna typ av arbetsfördelning och samarbete också är till nytta, om alla gör sitt eget arbete och har olika åsikter, det kommer bara att göra den digitala dansskönheten ur harmoni med festivalen nyligen. Jämfört med ovanstående metod, vilket gör att all relevant personal kan delta i den övergripande utformningen i början av programmet, ovanstående metod är uppenbarligen mer lämplig. Detta sätt kan göra att alla typer av relevanta avdelningar och program uppnår en hög grad av enhet, och säkerställa programmets visuella och konstnärliga effekter.
3. För stor och bländande i digital dans
Många inhemska festarrangörer är chockade över att se de stora scenerna och de coola scenerna som presenteras av andras program, så de lät designteamet vara så stort och coolt som möjligt i början av dansdesignen. Detta krav är inte överdrivet, men strävan efter stora och bländande, och ignorera den övergripande layouten, då verkar det som om programmet är lite svagt. Festen bör vara uppmärksam på den övergripande scenatmosfären, rytm, upp och nedgångar, så i designen, det borde finnas både stora scener och liten konstnärlig uppfattning, så att publiken kan känna den chockerande visuella effekten och den uppslukande upplevelsen. Tvärtom, fokusera bara på stora scener och coola, låter bara publiken producera visuell trötthet, eller känslan av primär och sekundär.