มีความเข้าใจผิดสี่ประการในการประยุกต์ใช้จอ LED อิเล็กทรอนิกส์ขนาดใหญ่ในด้านความงามของการเต้นดิจิทัล
1. การใช้ฉากสดในทางที่ผิดจะนำไปสู่ความขัดแย้งระหว่างความงามของการเต้นรำดิจิทัลกับเนื้อหาของการแสดง.
2. การใช้หน้าจอ LED อิเล็กทรอนิกส์ขนาดใหญ่ในทางที่ผิดจะทำให้เกิดความขัดแย้งกับเอฟเฟกต์แสง, หรือทำลายเอฟเฟกต์ของแสง.
3. เป็นการยากที่จะถ่ายทอดหน้าจออิเล็กทรอนิกส์ LED ทั้งหมดโดยไม่คำนึงถึงเค้าโครงภายในเครื่อง.
4. การขาดความรู้สึกถึงพื้นที่ของหน้าจอ LED อิเล็กทรอนิกส์ขนาดใหญ่ในการออกแบบการเต้นรำแบบดิจิทัลจะ จำกัด การขยายภาพของฉากการแสดง.
หากคุณสังเกตบุคคลสำคัญอย่างรอบคอบ, คอนเสิร์ตและการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่, ไม่ยากที่จะเห็นว่าจะมีความเข้าใจผิดที่แตกต่างกันในสถานที่จัดการแสดงใหญ่ ๆ, ซึ่งอาจเกิดจากการพิจารณาสถานการณ์โดยรวมเท่านั้นและละเลยรายละเอียด, หรือโดยการประสานงานที่ไม่เหมาะสมกับแสง. โซลูชันนี้ได้รับการแนะนำโดยย่อโดยผู้ผลิตจอแสดงผล LED แบบอิเล็กทริค.
1. การนำหน้าจอ LED อิเล็กทรอนิกส์ขนาดใหญ่ในการเต้นรำดิจิทัลมาเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหารายการ, ปล่อยให้หน้าจอ LED อิเล็กทรอนิกส์ขนาดใหญ่ทำงานได้เต็มประสิทธิภาพโดยมีโปรแกรมเป็นแนวทาง, แทนที่จะปล่อยให้โปรแกรมถูกครอบงำโดยหน้าจอ LED อิเล็กทรอนิกส์ขนาดใหญ่.
เมื่อออกแบบเวที, ทีมออกแบบจำนวนมากใช้เพื่อแยกการแสดงบนเวทีออกจากความงามของการเต้นรำแบบดิจิทัลบนจอ LED อิเล็กทรอนิกส์ขนาดใหญ่, จากนั้นนำเสนอเอฟเฟกต์ต่างๆตามลำดับ, เพื่อให้บรรลุผลของหนึ่งบวกหนึ่งมากกว่าสอง. อย่างไรก็ตาม, ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าผิด. การแสดงบนเวทีขึ้นอยู่กับการแสดงบนเวที, ในขณะที่หน้าจอ LED อิเล็กทรอนิกส์ขนาดใหญ่ใช้เป็นฟังก์ชันเสริมเท่านั้นเพื่อให้โปรแกรมนำเสนอภาพที่น่าประทับใจและประสิทธิภาพที่สมจริงยิ่งขึ้น. หากตำแหน่งหลักและรองของหน้าจอเช่า LED และประสิทธิภาพของโปรแกรมกลับกัน, ผลที่คาดว่าจะไม่เกิดขึ้น.
ดังนั้น, การแสดงบนเวทีควรขึ้นอยู่กับประสิทธิภาพ, และหน้าจอ LED อิเล็กทรอนิกส์ขนาดใหญ่ของความงามในการเต้นดิจิทัลสามารถใช้เป็นบทบาทเสริมเท่านั้น. กล่าวคือ, เอฟเฟกต์วิดีโอ, การกลับสี, ความสว่าง, ความคมชัด, ระดับสีเทา, ความเร็วในการเคลื่อนที่และเนื้อหาการออกอากาศของหน้าจอเช่า LED ควรได้รับการปรับเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องกับโปรแกรมเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจ, เพื่อให้แน่ใจว่าสามารถซิงโครไนซ์โปรแกรมและวิดีโอได้, และจอเช่า LED ไม่สามารถชนะใจผู้ชมได้.
2. ก่อนออกแบบดิจิทัลแดนซ์บิวตี้, เราควรฟัง, อ่าน, คิดและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นและกรณีของผู้อื่น
แม้ว่าจะมีดีไซน์เคสมากมายจากในและต่างประเทศ, พวกเขาไม่สามารถสื่อสารกันได้. ดังนั้น, ก่อนเริ่มโครงการ, ทีมครีเอทีฟที่มีประสบการณ์บางส่วนจะจัดตั้งทีมงานมืออาชีพรวมถึงทีมออกแบบ, การออกแบบวิดีโอ, ผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบแสงและโปรแกรมเพื่อหารือเกี่ยวกับวิธีการทำให้ประสิทธิภาพทั้งหมดดีขึ้น. หลังจากดูรายการ, สถานที่จัดการแสดงและเอฟเฟกต์ที่ผู้จัดต้องการให้บรรลุ, พวกเขาจะเริ่มมีส่วนร่วมในการออกแบบทั้งหมดและนำเสนอมุมมองและความคิดเห็นที่แตกต่างกัน, เพื่อให้บรรลุความร่วมมือระดับสูงในทุกด้านและสะท้อนซึ่งกันและกันในเวลาเดียวกัน.
แนวทางนี้แตกต่างจากทีมผู้ผลิตในประเทศจำนวนมากที่กำหนดความคิดสร้างสรรค์และเนื้อหาของรายการก่อน, จากนั้นให้บุคลากรที่เกี่ยวข้องกำหนดส่วนของการออกแบบของตนเอง. แม้ว่าการแบ่งงานและความร่วมมือแบบนี้จะเป็นประโยชน์เช่นกัน, ถ้าทุกคนทำงานของตัวเองและมีความคิดเห็นที่แตกต่างกัน, มันจะทำให้ความงามของการเต้นดิจิทัลไม่กลมกลืนกับเทศกาลเมื่อเร็ว ๆ นี้. เปรียบเทียบกับวิธีการข้างต้น, ซึ่งช่วยให้บุคลากรที่เกี่ยวข้องทั้งหมดมีส่วนร่วมในการออกแบบโดยรวมเมื่อเริ่มต้นโปรแกรม, วิธีการข้างต้นเหมาะสมกว่าอย่างเห็นได้ชัด. วิธีนี้สามารถทำให้หน่วยงานและโปรแกรมที่เกี่ยวข้องทุกประเภทบรรลุความสามัคคีในระดับสูง, และตรวจสอบเอฟเฟกต์ภาพและศิลปะของโปรแกรม.
3. ใหญ่เกินไปและทำให้ตาพร่าในการเต้นรำดิจิทัล
ผู้จัดงานเลี้ยงในประเทศหลายคนตกใจที่ได้เห็นฉากใหญ่และฉากเด็ดที่นำเสนอโดยรายการของคนอื่น, ดังนั้นพวกเขาจึงปล่อยให้ทีมออกแบบใหญ่และเจ๋งที่สุดในตอนเริ่มต้นของการออกแบบท่าเต้น. ข้อกำหนดนี้ไม่มากเกินไป, แต่การแสวงหาขนาดใหญ่และทำให้ตาพร่า, และไม่สนใจเค้าโครงโดยรวม, ดูเหมือนว่าโปรแกรมจะอ่อนแอเล็กน้อย. ผู้เลี้ยงควรให้ความสำคัญกับบรรยากาศบนเวทีโดยรวม, จังหวะ, ขึ้นและลง, ดังนั้นในการออกแบบ, ควรมีทั้งฉากใหญ่และแนวความคิดทางศิลปะขนาดเล็ก, เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึงเอฟเฟกต์ภาพที่น่าตกใจและประสบการณ์ที่ดื่มด่ำ. ในทางตรงกันข้าม, เน้นเฉพาะฉากสำคัญและเจ๋ง, จะปล่อยให้ผู้ชมเกิดความเหนื่อยล้าทางสายตาเท่านั้น, หรือความรู้สึกของประถมศึกษาและมัธยมศึกษา.