примена на ЛЕР електронски голем екран во дигитална танцова убавина

Постојат четири недоразбирања во примената на ЛЕР електронскиот голем екран во областа на дигиталната танчерска убавина
1. Злоупотребата на сцените во живо ќе доведе до судир помеѓу дигиталната танчерска убавица и содржината на претставата.
2. Злоупотребата на ЛЕР електронски голем екран ќе предизвика судир со ефектот на осветлување, или уништи го ефектот на осветлувачки ефект.
3. Тешко е да се пренесе целиот LED електронски екран без да се разгледа локалниот распоред.
4. Недостатокот на просторно чувство за ЛЕР електронски голем екран во дигиталниот дизајн на танцување го ограничува визуелното проширување на сцената на изведбата.
Ако внимателно ги набудувате најголемите партии, концерти и лансирање на нови производи, не е тешко да се види дека ќе има различни недоразбирања во големите места за изведба, што може да биде предизвикано од само разгледување на целокупната состојба и игнорирање на деталите, или со неправилна координација со осветлувањето. Решението е накратко воведено од производителите на мини фотоелектрични LED дисплеи.
1. Преземање на ЛЕР електронски голем екран во дигиталниот танц како дел од содржината на програмата, оставете го ЛЕД електронскиот голем екран да помине низ целата изведба со програмата како водич, наместо да дозволи програмата да доминира со ЛЕР електронски голем екран.
При дизајнирање на сцената, многу дизајнерски тимови се навикнати да ја одделуваат изведбата на сцената од дигиталната убавица за танцување на ЛЕР електронскиот голем екран, а потоа презентираат различни ефекти соодветно, за да се постигне ефект од еден плус еден поголем од два. Сепак, се покажа како погрешно. Сценската изведба се заснова на сценската изведба, додека ЛЕД електронскиот голем екран се користи само како помошна функција за да се направи програмата да претставува посилен визуелен шок и извонредна изведба. Ако примарните и секундарните позиции на екранот за изнајмување на ЛЕР и перформансите на програмата се обратни, очекуваниот ефект нема да се постигне.
Затоа, сценската изведба треба да се заснова на изведбата, и ЛЕР електронскиот голем екран на дигитална танцова убавина може да се користи само како помошна улога. Тоа е да се каже, видео ефектот, реверзибилност на бојата, осветленост, контраст, сиво ниво, брзината на движење и емитуваната содржина на екранот за изнајмување на ЛЕР треба постојано да се прилагодува со програмата за да се постигнат задоволителни резултати, за да се осигура дека програмата и видеото можат да се синхронизираат, и ЛЕР-екранот за изнајмување не може да ја освои публиката.
2. Пред да дизајнирате дигитална убавица за танцување, треба да слушаме, прочитај, размислуваат и разменуваат мислења и случаи на други
Иако има многу дизајнирани случаи од дома и од странство, тие не можат да комуницираат едни со други. Затоа, пред почетокот на проектот, некои искусни креативни тимови ќе формираат професионален тим, вклучувајќи тим за дизајн, видео дизајн, дизајн на осветлување и директор на програма за да разговараат за тоа како да се направи целата изведба подобра. По гледањето на списокот со програми, местото на изведба и ефектот што организаторот сака да го постигне, тие ќе започнат да учествуваат во целиот дизајн и да изнесат различни ставови и мислења, така што ќе се постигне висок степен на соработка во сите аспекти и ехо едни на други во исто време.
Овој пристап е различен од многу домашни производствени тимови кои прво ја одредуваат креативноста и содржината на програмата, и потоа оставете релевантниот персонал да одреди свој дел од дизајнот. Иако овој вид на поделба на трудот и соработката е исто така корисен, ако секој си ја работи својата работа и има различни мислења, тоа само ќе ја направи дигиталната танцувачка убавина во хармонија со фестивалот неодамна. Во споредба со горенаведениот метод, што им овозможува на сите релевантни лица да учествуваат во целокупниот дизајн на почетокот на програмата, горенаведениот метод е очигледно посоодветен. Овој начин може да ги натера сите видови релевантни оддели и програми да постигнат висок степен на единство, и да се обезбедат визуелни и уметнички ефекти на програмата.
3. Премногу голем и заслепувачки во дигиталниот танц
Многу организатори на домашни забави се шокирани кога ги гледаат големите сцени и кул сцените презентирани од програмите на другите луѓе, па тие му дозволија на дизајнерскиот тим што е можно поголем и кул на почетокот на дизајнот на танцување. Ова барање не е претерано, туку потрагата по големи и заслепувања, и игнорирајте го целокупниот изглед, тогаш се чини дека програмата е малку слаба. Забавата треба да обрне внимание на целокупната сцена, ритам, подеми и падови, така во дизајнот, треба да има и големи сцени и мала уметничка концепција, така што публиката може да го почувствува шокантниот визуелен ефект и извонредното искуство. Напротив, фокусирајте се само на големи сцени и кул, само ќе и дозволат на публиката да создаде визуелен замор, или чувството за примарно и средно.